电影《冰山上的来客》和主题歌经久不衰，让风情独特的边疆走进观众心里；《阿诗玛》让石林奇观闻名世界，促其成为旅游胜地；《刘三姐》让世人皆知“甲天下”的桂林山水，引得国内外游客纷至沓来。少数民族题材电影在中国影坛具有特殊地位。
海南建省办经济特区后，展示海南黎族、苗族风情，成为许多影片的重要主题，涌现出如《白沙恨》《青槟榔之味》《黎歌》《阿婆的槟榔》等一批展示海南民族风情的影片。
1992年拍摄的《白沙恨》，以“白沙起义”为题材，讲述了海南黎族和苗族人民不堪国民党的残暴统治而奋起反抗的故事。影片中，美丽的黎村苗寨风光，独特的黎苗风俗，美丽的黎苗服饰，都给观众留下深刻印象。该片曾获全国少数民族电影“腾龙奖”三等奖。
拍摄于2006年的《青槟榔之味》是我国第一部黎族现代生活题材电影，也是海南省影视协会投资参拍的第一部电影，海南省委宣传部曾将它列入海南省报送2007年全国“五个一工程”奖参评作品，同时，该片曾作为唯一一部代表中国参加第5届印度浦那国际电影节主竞赛单元的影片，是海南第一部参加国际电影节的影片。
“让生活流淌在故事之中，这应该是电影《青槟榔之味》的标志性语言。”黎族人民的生活是多姿多彩的，服饰绚丽，音乐宝藏取之不尽，其居住地山清水秀、森林密布、环境优美。所有这一切，为电影镜头语言提供了广阔的开掘空间，令导演韩万峰很是着迷，该片全部由黎族群众主演，拍摄过程中全部使用黎族方言同期录音，让他们尽可能真实地展现自己的生活。
电影《黎歌》的开场就以非物质文化遗产继承人、来自琼中的“黎族歌王”王妚大老人的影像与歌声入手，通过原汁原味的黎族民歌将观众带入一个美轮美奂的黎族文化空间。海南大学戏剧影视文学系主任鞠斐表示，这些电影以原生态黎族文化元素为主，传达出了海南少数民族风情。
鞠斐说，首先是影片中的人物元素，多以海南的黎族民众为主要对象。其次，在电影的拍摄手法和风格表现上也有了更深层次的探索，影片多方位地展现黎族的生活元素和文化元素，如《青槟榔之味》中着黎族筒裙的黎家少女、轻盈的黎族竹竿舞，展示了黎族的服饰、语言、生活方式等。
如果上述电影展示了新时期海南由原生态文化转向多重文化内涵，《阿婆的槟榔》（2017年）则是用白描的手法、诗意的风格，穿插原生态的黎族歌舞，在旖旎的海岛风情里讲述黎族阿婆面对命运的纠结、无奈和抗争，折射出社会变迁过程中传统习俗和现代文明、岛内文化和岛外文化的碰撞及融合，成为中国电影“一族一影”中黎族电影作品的代表。