导演大师、电影巨匠……再多的荣誉，对谢晋都只是一个符号。谢晋留给后人的，主要还是那些佳作。回味从《女篮5号》到《鸦片战争》等名片，谢晋始终在用影片引领潮流，总结历史经验，启迪未来。如今谢晋走了，再回首他的电影，发现他留给我们的这些传世佳片中，有9部影片取得了历史性突破。

　　第1次突破：《女篮五号》

　　开新中国体育电影先河

　　1957年，年仅34岁的谢晋执导了《女篮5号》，这是新中国第一部彩色体育故事片。影片故事性强，拍得青春开朗。以今天说法，就是一部励志片。同时，这部影片也开启了新中国体育电影的先河，使谢晋博得广大观众喜爱，也使他成了新中国导演代表之一。该片于1957年获得了第6届世界青年联欢节银质奖章，1960年在墨西哥国际电影节上获得银帽奖。

　　第2次突破：《红色娘子军》

　　创新了革命历史题材

　　“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深……”故事片《红色娘子军》的歌声几代人都耳熟能详。影片由真实事件改编，除电影外，还曾改编成芭蕾舞剧等。但以影响论，还是故事片影响最大。影片故事流畅，用写实手法反映了旧社会妇女在反抗和革命斗争中的成长。曾获第一届百花奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖；1964年第三届亚非电影节万隆奖；1995年中国电影世纪奖，成了经典名片。

　　第3次突破：

　　《大李、小李和老李》

　　首导喜剧便成传世经典

　　谢晋执导的影片多是正剧，所以很多人想不到《大李、小李和老李》是谢晋拍的一部喜剧。影片没有任何刻意制造的噱头，都是缘于生活的小细节，小笑料。虽然时代久远，今天的生活和昔日不同，但观影时，仍能使人发出笑声。艺术来源于生活，又超越于生活，在别人来说，这像一句套话、官话，但对谢晋这部喜剧电影来说，确是实实在在的。可惜的是，谢晋一生只导演了这么一部喜剧。而令人欣慰的是，就这么一部喜剧，至今仍是中国喜剧电影的传世经典。

　　第4次突破：《舞台姐妹》

　　戏里戏外炉火纯青

　　台上唱戏，台下做人，台上如何唱戏，台下如何做人？这一直是作为演员的一个大问题，带有不少哲学意味，今天亦依然存在。影片中在现实生活里的干姐妹，在舞台上也互相帮助，但一个爱慕虚荣，投身于戏霸，一个愤起反抗，即使在那个年代，影片也没有执迷于说教，而是通过朴实的叙事手法，把两姐妹的悲欢离合演绎得恰到好处。从导演技巧来说，这是当时42岁的谢晋的一部炉火纯青之作。由于时代原因，影片上世纪80年代才在国外获奖，1980年获英国第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖；1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鹰奖；1983年获葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

　　第5次突破：《天云山传奇》

　　走出“反右”困惑创造历史

　　影片《天云山传奇》根据作家鲁彦周的同名小说改编。现在观众看好像没什么，但在当时却不知道要打破左的桎梏有多难。本片是第一部以“反右”扩大化为题材的影片，大胆揭示了一代知识分子的悲剧，引起了极大反响，更引发了人们对那段历史进行反思，且相当深刻。该片获得第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届大众电影百花奖最佳影片奖，文化部1980年优秀影片奖，1982年香港电影金像奖最佳影片奖，是改革开放初思想解放的重要影片之一。

　　第6次突破：《牧马人》

　　铸就永不消逝的爱国情怀

　　《牧马人》是上世纪80年代最杰出的中国电影，曾获1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖(牛犇)、最佳剪辑奖(周鼎文)，同时还获得1983年第6届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖(牛犇)；获文化部1982年优秀影片奖……《牧马人》真正的内涵，则是影片中洋溢的那种永不消逝的爱国情怀。改革开放初，中国国门刚打开，迅速出现了第一次出国热，大批公派留学生出国后不再回来。有海外关系且在“文革”期间受到迫害的，出国后也不再回国。而《牧马人》中的许灵均，却放弃了去美国继承遗产的机会，回到了“风吹草低见牛羊”的牧区，原因是他对妻子、对乡亲、对祖国有一种割舍不下的爱。影片中的爱国主义，甚至到今天也没过时。同时，影片还用纯熟的电影语言，展现出了古老牧区与现代城市的文化差异，但两种文化却不互相冲突，这在当时的中国电影中，是绝无仅有的。

　　第7次突破：

　　《高山下的花环》

　　成为最感人肺腑的战争片

　　《高山下的花环》没什么特技，也没什么大场面，与今天的战争电影相比，像一个小制作电视剧。然而，《高山下的花环》却是绝对大手笔。其最主要表现在于，影片故事十分真实，在情感上更催人泪下，以至当年许多人为《高山下的花环》而流泪。从《高山下的花环》看今天的中国战争题材电影，即使有大场面，有特技，却总感觉缺少点什么。其实，缺少的就是有血有肉的普通士兵，缺少对战争的理解。该片曾获第五届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖，第八届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖，文化部1984年优秀影片一等奖，是至今为止中国最感人肺腑的战争题材影片。

　　第8次突破：《芙蓉镇》

　　反思“文革”里程碑式力作

　　今天的很多影评人提起《芙蓉镇》，都会说那是姜文的成名之作。这倒不假，但姜文那时刚出道，只能说是作为一个演员，演好了自己的角色。而《芙蓉镇》的成功，最大的功劳还应该归功于谢晋。谢晋在影片中讲述了几个普通人在“文革”前后十几年间的变化，借这些人物的坎坷命运，探讨了极左思潮给中国人以及中国社会的影响，从而实现了反思中国历史的目标。《芙蓉镇》对中国现实主义电影的意义可谓影响深远，它成为一部里程碑式的力作，以至后来再无超越者。可惜的是，在同一时代的中国年轻导演，却在那时走向注重电影语言革命的形式主义歧途，从而忽视了电影对社会现实的反映。从这个意义上讲，《芙蓉镇》绝对是现实主义电影的佼佼者。

　　第9次突破：《鸦片战争》

　　开创中国大片新潮流

　　虽然《鸦片战争》是为纪念香港回归祖国一周年而制作的献礼片，但影片却完全不同于为纪念而纪念的任务之作：首先，它在制作形式上切合时代要求，开始了大片探索，这是谢晋采取民间融资1亿的方式筹资运作的影片；其次，更重要的在于，这部影片沿袭了谢晋惯有的反思历史的现实主义思想深度，对150年前中华民族的屈辱做了全景化回眸；再次，谢晋与时俱进，在大片制作创新过程中，首次使用了大陆、港、台三地及外国演员组成强大阵容，创下了国内电影的制作和投资纪录，也创下了当年7000万元的全国票房纪录。对于今天，我们回眸中国历史时，不能忘记《鸦片战争》；而要回眸中国大片史，也不能忘记《鸦片战争》。        （钟 新）