“海口市十人画展”近日在“海口艺术馆”隆重展出，展出的都是风景画。参与的画家，均居海口，他们常在一起饮茶，就茶而论道。道，画道也，“画什么，怎样画”，自然是题中之旨。一般说来，风景题材比人物题材容量要小，它的精神指向也不如人物题材明确。如何在容量狭小而容易雷同的风景题材中注入个性元素，注入精神内涵，是他们努力探索的。因此，他们的画趣、画风，既有较为明确的同一追求，同时也在这同一之中去努力拓展个人的空间，努力在各自的画幅中烙下鲜活的印记以标示自我。

　　在这十人当中，王家儒可谓是师长、先辈。其画，善于处理色彩关系，在写实的基础上追求色彩的响亮，更多地注入主观情调。作为风景画家，王家儒很早就注意到要把富于地域性的视觉延伸在画幅上，画出明丽的境界。只有这样，才不愧于海南灿烂的阳光、多彩而纯净的天地；才区别于内地艺术积淀已久的灰色调子。王家儒的风景画，常常点缀着人物，人物并没有着意深入刻画五官细部，但观者从整个人物的动作体态上便可感觉到人物的神态，甚至性格。在笔触上，王家儒显得洗练而潇洒，常常意在笔先，点到为止，所承载的精神气质、内涵，很耐细读。王家儒的画风老道，堪称名家。

　　杨超的画，也注意通过笔触调动其他绘画语言营造抒情的格调，营造三维空间的真实感，具有将生活触觉、感觉转换为艺术的特质。油画就是油画，应该有别于其他诸如摄影之类的艺术，应该有笔触的技艺、笔触的美。他的《黄竹池塘》、《黄竹的早晨》，以摇晃与奔跑似的笔触形成，在有限的区域里有着无数笔触相互推挤，使得整个画面似乎随时都会迸发出巨大的张力。杨超的画已经不限于细腻而忧郁的抒情，其粗犷、奔放，也是在给自己着着实实地标上另一个印记。

　　周彬是近年来进步较快的青年画家，其画面概括洗练，笔触也潇洒自如，在写实之中开始倾向于写意，逐渐凸显出自我的精神气质。林鸿平的画也时有追求简洁凝练之作。如《晌午》，大胆的绿色块面处理，追求的是整体而省略的是细节，洒脱而气韵显得生动。他的笔触也渐趋老道，如《西递·街角》等，描写的人物、物件，不勾勒得太细太死，点到为止，很有了一些神韵。

　　19世纪德国杰出的浪漫主义风景画家弗利德里希有一句名言：“闭上你的肉眼，试着以心眼观赏。”这里他强调的是风景画里应融入画家的“心”。实际上海口的这些画家早已经注意“心”的融入了，因此他们常常画的不仅是所见，更是所感，注意将造型、笔触、技法等形式因素统摄于抒情写意的精神之下。在这方面，陈雄也勇于作出自己的探索，他的《热土》、《新盈港》和《家乡系列》无不是活生生的写照。

　　这次画展的发起人、主要组织者陈业林，其画面的似拙似巧，有可看性，完全在于他鲜明的色彩构成。他的色彩感比较强，是海南灿烂的阳光、多彩的大地最得益的感受者。他这个得天独厚的禀赋，只要凭着感觉坚持画下去，他或许能够最有资格和理由让最具代表性的地域视觉在画幅中延伸。周明的色彩也十分明快，他注重形式感，装饰性强，他的画是在简洁的画面上不断强化了他的个性。相比之下，郭刚军、林鸿平倒是有一些画具有灰色的情调。郭刚军的《桥头渔港2》，却是对灰色调子有所突破，构图、细部的处理也都比较到位，是他的画当中最具视觉冲击力的一幅，画出了热带渔港的黄昏气氛。

　　这次参展而颇有成绩的画家还有周国富，他的《白马井渔港》、《保亭河》注重块面的处理，点缀的人物也颇有韵味，笔触简约，较为老道。周国富是风景写实主义的坚持者，既用丹青妙笔记录海南这块热土上涌动着的风云，也记录着内心涌动着的热情，是艺术虔诚的追梦者。

　　李东东与同时展出的这些画友，虽为同道，但画风迥异，其《谧》系列，脱离写实的藩篱，完全是一种写意的境界。从《谧》的标题与画面所彰显出的跌宕不羁看，它追求的是一种静中酿动、动中趋静的哲理意味。在如何通过绘画语言彰显精神内涵方面，东东另辟蹊径，作出了更为大胆的探索，在这方面，十人当中，他可算是一个很前卫、很新潮的人物。

　　精神内涵是画家创作的主宰，但对它的挖掘与表达不是一件容易的事情，它要求我们的画家有较高的艺术素质和精神修养，只有这样，才可能在处理创作素材时作到去伪存真，由表及里，以物写心，以心动人。明代画家董其昌说：“读万卷书，走万里路。”艺术追求是无止境的，需要画家切切实实地做出长期的努力，但愿我们的画家以这个展出作为新的起点，迈开新的步伐，走得更远更远！

　　[书画手记 ]