近年来，有关编剧遭遇不公正待遇的新闻，时有所闻，在影视产业链中，编剧似乎每每沦为弱势一方。与电视编剧相比，目前，电影编剧的处境可能更加糟糕。本报记者专访了多位知名编剧，几乎每个人都满腹怨气，自言都有上当受骗的经历。在中国电影产业蓬勃发展的大环境下，作为影视生产的重要一环，编剧何以变成了弱势群体？

　　署名被侵犯

　　近年来，编剧署名位置已发生很大改变，基本排在制片人、主演等之后。在电影海报上，编剧的署名更被边缘化了。最近上映的古装片《铜雀台》编剧汪海林发现，自己的名字位于海报的角落，不仔细看压根儿看不见。相比之下，导演的署名越来越突出，“某某导演作品”的字样跃然在银幕和海报的显著位置。

　　此外，目前有很多电影，编剧署名时都会出现几个人并列的情形，而真正的编剧只有一位，其他署名都是导演或者制片人。“有的导演参与写剧本，署名编剧没问题。但有的导演只是改了几百字，或者跟编剧讨论了一下想法，署名编剧就很不厚道。”知名编剧张海帆说，这类导演就是想多占坑，文字、影像的名利全都占着。这还不算，有的编剧甚至连署名的机会都被导演剥夺了。“我写过一个电影剧本，结果，影片只有导演的署名，还拿了奖，恶心死我了！”编剧余飞愤愤地说。

　　“有好多大导演，不署编剧名字时，还拍过好片，一旦惦记署名编剧，就基本完蛋了。”编剧全勇先感慨。

　　除了署名权常被侵犯，编剧创作的剧本也经常被导演改得面目全非。“常听导演抱怨没有好剧本，但编剧写了剧本，有多少导演按这个剧本去拍？在这个行业里恐怕连5%都不到。”余飞抱怨，很多导演并不真正需要编剧的才智，只是想利用编剧为自己服务。比如《赤壁》，就曾把国内一线编剧用了个遍，芦苇、邹静之都参与过编剧，但剧本都以不符合导演吴宇森的想法为名被否决，最后，吴宇森还是采用了自己写的本子。

　　张海帆的小说《大魔术师》卖给导演尔冬升，最后拍成了电影，但今年影片上映后，张海帆很不满意：“尔冬升以前电影走的是现实主义路子，跟我的风格一样，我很信任他。没想到他改得太多，把一部正剧改成了闹剧。我挺后悔卖给他的！”据他介绍，国内很多影片为了商业目的，经常额外加一些激情戏，编剧直到看了片子才知道剧本给偷偷改了。

　　编剧被牵着走

　　现在，电影圈内流行的生产模式是，制片人或投资方先找导演，导演有了自己的想法，再找编剧写本子。这跟电视剧的生产模式不一样，电视剧一般是投资人先找编剧，剧本写得差不多了再找导演。“电影圈这种做法导致制片人受制于导演，一切成败依赖于导演，实际上是导演中心制的体现。”汪海林指出，导演主抓整个电影项目，肯定会干涉编剧创作，在这种情况下，编剧很难发挥自己真实的水平。

　　“《三枪拍案惊奇》就是导演要求编剧这么写的。导演太自我膨胀，硬要插手编剧创作。”汪海林说，实际上，很多导演一旦有了点名气就会越来越膨胀，把整部电影都看成是导演一个人的，对编剧极不尊重。

　　遭遇“霸王条款”

　　在与制片人、制片公司打交道时，编剧也屡有上当的经历。“现在，能拉到钱就能当制片人。”苏健感叹。然而，制片人要想拉到资金，手头一定要有项目，这就需要编剧，这时，制片人会非常热情地一口一声“老师”，请编剧喝茶吃饭，显得格外客气。而一旦剧本写好，交给制片人或制片公司，马上就不再有人理睬编剧了。

　　最让编剧们气愤的是，制片公司往往会有“改到制片方满意为止”的霸王条款，编剧们表示，这一条款相当主观，没有任何客观的参照标准，基本上就是片方说了算，而且往往成为他们拖欠稿费的一个借口。

　　写电影剧本不划算

　　在编剧们看来，写一部电影剧本拿几十万，往往要耗费很多精力，而写一集电视剧也能拿到十几万，且电视剧写起来轻松得多。

　　“不是我们不愿意写电影剧本，而是每一次触电，几乎都给编剧留下心理创伤。”苏健无奈地说，自己最近完成了三个电影剧本，不打算再交给导演，而是计划明年自己当导演。“你千辛万苦写了几十万字，被人拍成一部大烂片，你有成就感吗？还不如自己做导演，或能保证剧本的完整性。”       （来源：北京日报）