由广州芭蕾舞团创作演出的民族芭蕾舞剧《梅兰芳》，明晚将在海口人大会堂拉开在琼演出的帷幕。团长张丹丹今天下午接受记者采访时表示，《梅》剧是该团把中国戏曲艺术与芭蕾相结合的首部作品，也是该团的保留剧目，她希望海南的观众能够接受并喜欢这部民族色彩浓郁的芭蕾舞剧。 　　尝试创造芭蕾新形式 　　据介绍，《梅》剧是以梅兰芳所扮演的四个最著名的女性角色为主线，将梅兰芳先生从初出道闯上海滩、从表演艺术获得肯定到声名大噪、从辞别舞台拒绝日本侵略者利诱到解放后党和国家给予崇高荣誉、从表演艺术再创辉煌直至与世长辞的一生，用芭蕾舞形式进行了淋漓尽致的展现。剧中将西洋的芭蕾艺术与中国的国粹京剧艺术进行完美的融合，这是我国芭蕾艺术的一次大胆创新，也是该剧的一大看点。 　　作为广州芭蕾舞团的团长，张丹丹从头到尾见证了《梅》剧诞生的过程。她说，当时的初衷是为了另辟蹊径，向国外观众展示中国的芭蕾舞艺术。她结合自己在中央芭蕾舞团当演员时曾主演《拾玉镯》、《苏三起解》等在国外获得成功的经验，决定把《梅兰芳》搬上芭蕾舞台。张丹丹说，你把国外的经典剧目跳得再好，国外观众也只是觉得你的技巧很高，但是没有创造性，所以中国芭蕾舞必须要走出自己的艺术之路，而把传统戏曲和芭蕾舞“嫁接”，则是一条经过证明行之有效的途径。 　　克服困难追求艺术质量 　　从《梅》剧诞生至今已经有7、8年的时间了，尽管曾获得国家级的大奖，并在北京、上海等地以及赴美国访问巡演大受好评，但是张丹丹坦言她每次演出前都很紧张，因为这是一出前无古人的探索剧目。从排练到演出，所经历的困难难以计数。 　　首先题材就很敏感，梅兰芳是一代戏曲宗师，适不适合用芭蕾来表现？怎样用芭蕾来展示梅兰芳的艺术成就？这些问题都曾经深深地困扰过主创者。其次，该剧没有传统芭蕾舞剧所强调的爱情元素，也没有明显的戏剧冲突，圈内专家和观众能不能够接受？还有，戏曲的形体和芭蕾舞的形体是两个完全不同的体系，演员在舞台上能不能演绎出梅兰芳的神韵，这些都是很大的难题。 　　张丹丹说，排练《梅》剧是一个艰辛的过程。因为从舞段、音乐到服装、舞美等都没有经验可供借鉴，全靠自己摸索。而且演员的表演也经受了很大磨练，那些曾在国内国际上多次获得大奖的优秀演员完全是在“扬短避长”，从头学习戏曲的形体身段。张丹丹说，《梅》剧到现在已经是第三代演员，其中他们推掉了多场演出邀约，专心排练，为的就是想让这台探索剧目能以完美的形式出现在观众面前。 　　打造广芭民族芭蕾风格 　　广州芭蕾舞团是全国最早实行“聘任制”的艺术团体，广州强大的经济实力也为广芭的发展提供了坚实保障。目前广芭云集了一批国内一流的优秀演员。而张丹丹也正在以戏曲＋芭蕾的形式形成自己的艺术风格。她毫不掩饰自己的雄心：“在国内，我们不输给任何一个芭蕾舞团”。 　　据介绍，除了《梅》剧外，广芭目前还有《梁山泊与祝英台》、《兰花花》、《黄河》等一批民族题材的舞剧，而且正在筹划排练《牡丹亭》、《白蛇传》等。张丹丹说，广州芭蕾舞团将会沿着芭蕾舞艺术民族化这条道路坚定地走下去。　　　　 记者 戎海　　  　　(本报海口9月15日讯)