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| 达达瑟剧照。 本报记者 王凯 摄 |
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本报记者 戎 海
《达达瑟》 编号:4081
2001年9月,第二届全国少数民族文艺汇演在北京举行。正是在这次汇演中,由海南省歌舞团和海南省民族歌舞团联合演出的黎族歌舞诗《达达瑟》一鸣惊人,一举夺得“创作金奖”、“表演金奖”、“舞美设计金奖”,并捧回多个单项奖,令全国艺术界对海南省的原创剧目刮目相看。
在上世纪五六十年代,黎族舞蹈曾经风靡全国、扬名海外,由著名舞蹈家、有着“黎族舞蹈之母”称谓的陈翘创作的《三月三》、《草笠舞》、《摸螺》等不仅多次获得全国大奖,而且还代表中国出访当时的苏联等国家,风光无限。可是随着当时的广东省民族歌舞团从海南迁回广州,黎族舞蹈的创作和演出也随之陷入低谷,慢慢被人淡忘。
《达达瑟》的出现让黎族舞蹈再次出现在全国观众的视线中,这部黎族歌舞诗撷取了13段黎家生活原生态素材,以13段歌舞展示黎族人民的生活、劳动、爱情,歌颂黎族人民的顽强、纯朴、勤劳、智慧,以及海南岛风光的美丽迷人。以歌舞的形式向世人全面介绍海南黎族历史和现代的生活状态,这是第一次。
回想起当年的创作过程,《达达瑟》总编导、现任海口市艺术团团长的蒙麓光仍然非常怀念:“每一个人都充满了热情,大家分成早中晚三班倒排练,常常是我利用演员排练的时间来构思编舞,编好一段后,就让其他编导们带领大家排练,而我又开始构思下一段舞蹈。”
“其实我们完全可以用一些现成的节目拼凑成一台晚会参加汇演的。”蒙麓光说。接到参加第二届全国少数民族文艺汇演的任务后,省委宣传部文艺处处长、时任省文体厅艺术处处长的刘曦和蒙麓光商量,该以怎样的节目去参加这次汇演:用现有的节目改编串成一台晚会比较容易,但是太过平常,没有特色;而如果新创作一台节目,只有短短一个月的时间,能完成吗?蒙麓光说,真的要感谢文体厅的有关领导,当她提出新创作一台节目的时候,领导们冒着可能耽误参演的风险,同意了她的意见。
敢于承担这样的风险,蒙麓光其实心中有数。自从1991年从黑龙江来到海南后,海南的椰风海韵和黎族风情给她带来了无限的灵感和创作激情。然而随着了解的深入,蒙麓光对这份深厚的民族文化越是敬畏,一直不敢轻易触碰。1998年,她把自己在海南的感受写成了歌舞台本《椰·海·情》,其中就有黎族舞蹈内容,此后她更是尝试创作一些黎族舞蹈。2000年,她创作的《种山兰的女人》和《鼻箫悠悠叮咚响》获得了“孔雀杯”全国少数民族舞蹈比赛创作金奖和表演银奖,这给了她很大的鼓励和信心。
等到节目排练出来后,该给节目取个什么样的名字呢?大家一致认为,这台充满了浓郁黎族风情的节目应该有一个独特的名字,最好用黎语。《达达瑟》的作曲之一王兆京老师是地道的黎族人,他提议用“达达瑟”,因为这句话不仅有着“开始”、“非常美好”等含义,而且几乎成为黎族某些方言区群众打招呼、表达感情和谢意的口头语,非常具有代表性。蒙麓光最终选用了这个名。
在第二届全国少数民族文艺汇演上一炮而红之后,《达达瑟》迅速成为代表新时期海南文艺成就的一张名片:2002年,《达达瑟》在北京、天津、上海和广州四大城市举行了巡回演出,这也是海南建省后文艺作品首次跨过海峡巡演。所到之处,均引起强烈反响。而观众的热情更是令人感动,常常是长达15分钟的谢幕音乐全部放完后,观众们仍然围在舞台前不肯散去,争相和演员们拍照留念。同年,《达达瑟》在第十届文华奖的角逐中获得了“文华新剧目奖”和“文华编导奖”。
今年,在海南庆祝建省办经济特区20周年之际,海口市艺术团和省民族歌舞团又再次把《达达瑟》重新改编搬上舞台。
《达达瑟》的编导之一苏和荣毕业于中央民族大学舞蹈学院,也是黎族人。他说,参与《达达瑟》的创作是他的艺术生涯中非常重要的一件事情,这不仅仅是因为完成了他一直想要把黎族歌舞全面搬上舞台的心愿,更重要的是,当内地的观众围住主创人员,纷纷询问“达达瑟”是什么意思的时候,他体会到了黎族文化带给他的自豪感。
海口市艺术团的王婷是从2004年起主演《达达瑟》的。她说,是《达达瑟》让她在艺术上变得成熟起来,因为这部作品具有浓厚的文化底蕴,给了演员很大的发挥空间。
蒙麓光说,《达达瑟》虽然没有打出“原生态”的旗号,但是剧中所体现出的原汁原味的民族风情和舞蹈语汇,恰恰是原生态艺术的精髓,它诞生的时间比杨丽萍的《云南映像》还要早。更为难得是,除了灯光和舞美之外,从编剧、编舞、导演、作曲到主演等,全部都是由海南本土的文艺工作者完成的,称得上是地地道道的本土精品。
(本报海口11月29日讯)
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