文\海南日报记者 卓兰花 　　全国美展是国家级综合性大展，每五年举办一次，类似于体育界的全运会，在国内美术界广受瞩目。2009年举办的第十一届全国美展，恰逢新中国成立60周年和中国美协60周年庆典，此次全国美展也成为建国60周年大庆的16件大事之一，这一特殊背景，不仅仅使之成为展示近年来中国美术创作荣誉的盛会，也将成为对中国美术大繁荣大发展产生重大影响的“大检阅”。面对这样的盛会，海南美术界将如何出手？海南画坛将以何种姿态，集体亮相于第十一届全国美展？ 　　最近，海南的许多画家们都在忙活着，“整体都动了起来，这是历年来少见的一种气象。”省文联秘书长、省美协常务副主席兼秘书长陈茂叶说。省美协首当其冲，号召全省各地美协、高等院校以及文化系统的美术家立刻行动起来，全力备战国展。 　　这不是头一回招呼画家们，历届国展，都有过这样的经历，只是，2009年5月，当第十一届全国美展的日子越来越近时，海南美术界愈发意识到参展的紧迫性和重要性。 　　近日，海南日报记者采访了海南美术界人士，记者观察到，整个海南画坛包括美协、画院，都弥漫着紧张与忙碌的备战气氛。围绕此次国展,省美协注重“挖掘人才，培养人才”，国展成为美术圈子里茶前饭后探讨的话题。 　　海南美术如何“走出去”？在国展中如何斩获？对海南建设国际旅游岛有何意义？如何在艺术与旅游之间搭设一座桥梁？成为海南美术界艺术家们共同思考的问题。 　　热带地域标签下的海南美术 　　综观国内各省市的绘画领域，各具特色，或雄长冷峻或精柔细腻。海南，这块热土上本土画家们的画作，给人的直接观感是温和、秀逸、回味绵长，这与热带气候的热情奔放恰恰相反，形成了具有强烈反差的热岛文化现象。 　　一个月前，省美协动员美术家们积极参展，发动各个艺委会，每个画种选拔一定数量的实力派中青年画家参与，进行了中国画、油画、水彩画、版画等多个门类的创作草图观摩会。我省美术家以集体的方式，备战今年国展，试图打破散兵游勇的作战局面，以全新的“海南美术”标签进军国展。 　　陈茂叶认为，经历了5年打磨，第十一届全国美展，海南的画家们应该“有所作为”。这位在多届国展中作品获奖的海南本土画家，深知在高手如林的国展中有所收获的艰难。 　　在4月的美术作品观摩会后，省美协领导给众艺术家们鼓劲打气：甭管全国美展的难度有多大，要求有多高，画你自己最拿手的，把自身状态发挥到最好。同时不要偏离社会，高度关注当下社会生活主题，力求在画面中体现深度和思考。贴上热带地域标签的海南美术，是艺术家们主创的基点，在海南美术界，大家基本上达成了一个共识，那就是画自己熟悉的环境和风景，画海南岛独特的地域性特征下的人、事、物、景等等。 　　在不断变革的社会与文化语境中，海南中青年画家受到的价值观念和审美观念的多元化冲击，他们所表现出来的画法多变而新颖。“但是，我们从作品观摩会一圈看下来，认为有份量、有深度，针对专门的题材花大气力去创作的作品还不够多，这也是海南美术的现实与不足。”陈茂叶说。 　　不可讳言，五年一届的国展，是一次对全国美术的大检阅，体现着国家美术创作的最高成就，虽说美展的评选不像体育比赛有着具体而微的评判标准，但遵循艺术规律、坚持中国美术“熔铸中国气派，塑造国家形象”，优选精品力作，推出名家新人，推动中国美术事业大发展和大繁荣，反映现实，服务人民的大方向不变。全国各省市的美协及艺术家们，将之当成一次展示综合实力与艺术水准的平台。海南美术界响应省委宣传部、省文联号召，组织了三次大规模的采风活动和12次动员会、研讨会，及6个美术类别（画种）的草图观摩会。 　　海南油画正在崛起 　　从近年来海南美术界的画种门类的崛起看来，油画与水彩画和粉画的发展态势强健，获奖频率颇高。 　　2004年第十届全国美展，海南油画家梁峰的油画作品《雨夜》入选美展，获得铜奖，首次实现了海南油画在国展上零的突破，海南油画第一次被中国美术馆收藏。随后，在各种国家级别的画赛中，海南的油画屡有不俗的表现。 　　海南师范大学教师梁峰主攻油画，在画了多年的“少女系列”、“医护人员系列”油画后，今年他一改笔锋，转向画汶川大地震题材，但还是没有脱离他十分熟悉的护士题材。他此次参展的作品，画的是汶川大地震后，一个护士一脸肃穆地站着，似在祈祷，又像是无助，一只手紧紧地揪住胸前的衣服，作品借助人的肢体语言，试图表达人性的善良和场面的悲壮。“这幅作品我已经进行了一半，我一直在技巧和创作心态中游走，寻求最佳的状态。” 　　王锐、符祥康、符嘉臻等是近年来成长迅速的我省青年油画家，王锐在国家级的画展中获奖的作品，都离不开海南黎族原生态文化，即黎家印象系列。此次他仍以海南中西部少数民族题材创作，通过对黄昏的表现，传递出作者对家园的热爱，对和谐生活的眷恋与向往。他的水彩画《黎家印象·归之三》中，有意把整个画面统一在一个暖色调里，人物之间产生强烈的对比，营造了一个超现实的意境。油画《黎家印象·守望家园》中，他以新时期留守农村的老人和孩童作为描绘对象，希望透过画作，展示当今在城乡一体化的进程中，人们应当如何去保护海南的原生态文化。 　　海南老一辈油画家谢耀庭几十年如一日坚持现实主义创作观，在油画领域颇有建树，并在海南油画领域发挥传帮带作用。海南本土的中年油画家如吴地林、王家儒等，都在油画的园地里不懈地耕耘，积累了丰厚经验，并形成了自成一体的绘画风格。 　　值得一提的还有，被海南美术界称之为“琼台现象”的创作班子。该校美术系主任符祥康自豪于本校的美术创作实验基地，该校设有两层楼的画室，每个画室在80—120平米之间，方便10多名美术教师同时在不同的画室搞创作。目前，李汉波、刘小莉、吴官友、周乃林等10余名教师创作的激情勃发。 　　海南日报记者在采访中得知，海南的油画和水彩画是我省在全国美展中较有竞争力的画种，是海南美术的优势。业内人士认为，要尽量避免海南油画和水彩画创作中，只注重视觉柔美，忽略底蕴不足的局限性。 　　海南国画当下的艺术视野 　　应该说，往年应战国展，海南画坛画中国画的人数较多，且画家经验丰富，是一个值得期待的画种。承袭广东“岭南画派”风格，海南国画曾有过辉煌的历史。老一辈国画家如曾祥熙等，曾在画坛占据一席之地，对中青年画家们有着较深刻的影响。 　　海南一些国画画家也意识到，与其它美术大省比较，海南国画个体优势明显，但总体水平还有待提高，一大原因是找不着自己的方向，这体现在，一部分中青年艺术家对传统笔墨的研习功夫不够，而恰恰全国美展极为看重笔墨功夫。此外，在运用现代手段对国画艺术进行创新，这本是取长补短，不陷于传统窠臼的做法，不少国画家却呈现出模棱两可的态度，在艺术诉求上没有表现出自己的风格。这种“两头不着岸”的状态，影响了海南国画创作水准的快速提升。 　　我省还是有一批出类拔萃的国画家如邓子芳、陈茂叶等，引领着海南中国画的方向，彰显出地域特色。他们认为，海南的中国画要在全国美展中崭露头角，在笔墨语言方面，一定要以海南的地域、形象、语言等“海南特色”去打动评委。 　　在接受和吸收国内其他国画家的风格特点时，还是不要忘了念“本地经”，即挖掘具有海南地域特色的题材，发扬热带文化特色，从本真的现实生活资源中，找寻创作内容，避免“生活在别处”的创作误区，从自己的生活中获得真实感受来丰富自己的作品。 　　海南美术如何“走出去”，将以什么样的姿态，集体亮相于国展？是每一位海南画家亟待思考的问题。“海南这个美术小省要想在全国美展上有所收获，我省画家的整体水平和其他美术强省比较，还有很长一段距离要走。”主抓此次国展海南美术工作的陈茂叶，心里非常清楚这一点。省文联副主席、省美协主席邓子芳一再强调，海南画家要“站在全国看海南,站在海南想全国”，力争在国展中拿出好成绩，并借此东风，强力推出海南美术创作，塑造海南美术新形象。 　　↑ 我省画家陈茂叶宣传画作品《绿太阳》在第八届全国美展中获奖。 　　↑ 我省画家王锐水彩作品《舂声》获第十届全国美展优秀奖，中国美术馆收藏。此幅作品采用写实带装饰的手法，将整个画面笼罩在一种暖色调中，画面中有很强的黑白对比和色彩和谐的运用。 　　↑ 我省画家梁峰油画作品《雨夜》获第十届全国美展铜奖,这是海南油画第一次在全国美展获奖。中国美术馆的收藏评价是:“《雨夜》是中国美术发展一个阶段的标志,具有史料和研究价值。”