4月1日结束的“2010北京·海南当代水彩画名家学术邀请展”，吸引了来自各地的美术爱好者。参展的90幅水彩画中，有42幅来自京城的名家画作，也有海南本地画家和旅居海南画家的上乘之作。著名画家如刘大为、吴长江、吴良镛、杨力舟、关维兴、梁栋、贺成才、王鸿海、陈坚、蒋智南等人的作品为这次展览增添了不少亮色。 　　最近，借此展览机会，北京美术家协会和海南省美术家协会共同主办的“2010北京·海南当代水彩画名家学术邀请展”研讨会在海口召开。来自北京的画家贺成才、王鸿海、陈坚、蒋智南、高冬、赵进武、贯会学、聂跃华及海南的画家邓子芳、吴地林、丁孟芳、王家儒、王锐、符祥康等共同探讨了水彩画艺术的本体语言、形式技巧到精神层面的追求及海南地域风格的形成等相关话题，对水彩画和其他画种的创作者均具启示意义。 　　创作要根植于本土 　　艺术创作必须根植于本土，来自本土的营养才有足够的力量，供给艺术家们源源不断的创作。这个似乎是文学艺术创作中永恒的母题。对此，北京水彩画学会主任、北京电影学院副院长王鸿海说，水彩是很接近也是很适合表达我们内心情感的，每个画家的艺术创作都应根植于自己生活的土地，从人文的高度去挖掘去提炼才能感人。他说，他很喜欢海南，但因为只是海南的客人，对海南缺乏了解，因此，即使有再好的技巧，恐怕也画不好海南。这就说明，本土文化滋养对一个艺术家的重要性。 　　著名画家、中国美协水彩画艺委会秘书长陈坚则表示，真正的艺术家不是单单画画就行的，还得有修养，有品位，尤其要善于发现自己生活的地方的美。他说，海南独特的自然资源，内陆是没有的，有些内陆的画家跑来海南十天半月，吸收养料，再回去画画。海南保持新鲜和相对完好的自然生态和人文奇观，是我们海南画家的优势，海南画家生活在这里，更应该珍惜和重视自己脚下的艺术养料，创作方向明确了，文化内涵丰富了，就有可能创作出具有海南地域风格的画作来，将来产生海南画派不是不可能。 　　水彩画应避免照片化 　　海南大学艺术学院教授王家儒主攻油画，但也涉足水彩。他说，海南的水彩艺术相对比较年轻，海南的水彩队伍中，高校师生占有较大的比例，这些高校培养了一大批水彩艺术学子，所以海南水彩画队伍的画家是比较年经、很有朝气的，他们就是海南水彩艺术未来的希望。   　　但是，王家儒教授同时指出，由于海南地域的边缘性，缺乏足够的艺术交流，海南的画家对水彩艺术的探索是比较艰苦的，特别是水彩画，新人需要看原作，因为它要具备两个层面，即技术层面和精神层面。而北京来的这些著名画家，带来这么多高水平的作品，他们各自艺术创作的轨迹本身就是一种坐标，不同的角度，形成了他们各自艺术创作不同的风格。这点对我们海南画家和高校美术教育来讲，都是一次很好的学习机会，提供一个很好的借鉴。 　　王家儒不无忧虑地说，水彩画是很讲究基本功的，它落笔成形，形随心走。但应该看到，现在我们海南高校的水彩画教学照片化普遍存在，学生都喜欢用照片去完成作品，弊端明显。琼台师专美术系主任符祥康也谈到，现在的学生很喜欢用照片去画画，甚至还出现用照片喷绘出来描印到画面上的现象，这样的效果虽然明显，但太过于表象化、形式化、浮躁化。 　　对这一普遍存在的问题，北京水彩画学会副主任、清华大学建筑学院副教授高冬则表示，对于画画用照片的问题，从技术层面来讲是可以的，但只能参照，太过依赖或是临摹照片，那你的绘画功力就会被废掉了。他说，中国水墨画讲究笔意，作品传神，有韵味。那是照相写实所不能做到的。他希望年经人要多深入生活，不怕吃苦，锻炼自己对生活的敏锐性，要学会发现生活中瞬间即变的感人的东西，并用画笔表现出来。 　　地域性的彰显还缺什么 　　近年来，随着海南美术的繁荣和发展，关于海南地域风格绘画的形成，逐渐成为海南美术界谈论的话题。海南能否形成自己的画派，能否在全国美术界占据一定席位，成为一个绕不过的问题。对此，国家一级美术师、海南水彩画艺委会秘书长王锐说，首先，海南现在的绘画，不管是水彩还是其他画种，我们都在强调“地域性”，这个大方向是对的。但是，我们怎么来彰显海南地区自身的特点和文化，如何去理解它，目前我们存在的问题不在题材，而是如何把题材深化，进入生活本身，去把对一个风景的感受、或人的内心世界表现出来，把海南人的情感及海南人精神上的东西体现出来，从而把海南的地域文化和其他的地域特点区别开来，进入精神层面的追求和创造。 　　王锐说，中国传统绘画有很多技法，这放到当代艺术之中仍然有用，这就需要我们进一步学习中国的传统文化及其艺术精神，不断地从形式语言上给画画增加新鲜的因素，寻找水彩画的当代艺术感觉，使艺术美感和当代社会精神紧密结合起来，这也是时代赋予我们的一个新课题。除此，要提高一个画种的水平，形成一个地方画派绝不可能。  　　文\海南日报记者   蔡葩