《传承·发展———陈桂香教授工作室学术邀请展》，若以新闻的眼光去解读，“传承·发展”是“引题”，“陈桂香教授工作室学术邀请展”则是“主题”，我想，还省略了一个“副题”：《有一种相聚，馈赠美丽》。 　　“予人玫瑰，手有余香”，而当美丽相互馈赠，就是“各美其美”，“美美与共”。所以，首先要感谢主办方海南省美术家协会、海南省油画学会、海南大学艺术学院，促成了这场关于美的欢乐相聚。 　　我注意到，此次展览叫“学术邀请展”，个中深意，包含着陈桂香教授对艺术和人生致敬的谦逊，更有自我砥砺的严谨。以陈桂香教授为基点，我们不妨按时间顺序，划出一张师生关系图：第一批学生包括吴东民、阮江华、黄信驹、周铁利，早已成为海南乃至全国有影响力的名家；第二批包括侯静红、康字慧、钱景卫，研究生毕业后选择了和老师一样的道路，从事艺术教学；第三批为韩燕和黄晶，系陈老师最新一届研究生。 　　传承与发展，重点非“形”而是“神”，艺术家之所以德艺双馨，在于有悲天悯人的大爱情怀，有孜孜不倦的学习态度。 　　吴东民先生之于陈桂香教授，亦师亦友的情谊算来已27年。身为中国书法家协会副主席的东民先生，在后来的艺术探索之路上，偏重书法，屡获大奖，闻名海内外。从某种角度说东民先生与陈桂香教授，在专业研究方向上，已渐行渐远，但追求艺术的真谛，永远是一致的。“君歌且休听我歌，我歌今与君殊科”，所以，此次邀请展，当老中青三代汇聚一堂，以联展的方式，把艺术感悟定格于画布，矗立于海南省博物馆这个文化艺术公共平台，面向870万海南百姓，以及来来往往的中外游客，可说是一件幸事。 　　艺术是大众的，也是小众的，作为从事画作的专业人士而言，小众的他们，由艺术到艺术人生，一路上的探索，一路上的采撷，是我们今天要细细品读的要点。  　　作为一位成功的画家，陈桂香成长于江西（庐山脚下），求学于北京（中央美术学院），访学于俄罗斯（列宾美院），考察于欧洲11国（巴黎举行画展），一甲子人生，以线条为经纬，以色彩为基石，突围艺术空间。 　　我还注意到一个外围的细节，那便是陈桂香的着装，最显著的特点是宽松，大概艺术家不想受到外在的束缚；其次是朴素，因为艺术家总摒弃浮华。从着装风格，看画作风格，就不难理解其豪迈的画风，其纯正的格调。 　　艺术总是个性的，艺术家也总是个性的。当我们观测画家生活的时代，背景，作画方法等，也只是其中的几个视角，识不全“远近高低各不同”的“庐山”。 　　抱着欣赏、享受的态度，看从庐山脚下走来、在天涯海角停留的陈桂香以及她的画作，我们看到了男人、女人，看到了老人、小孩，看到了山海云天，看到了花草树木，陈桂香把她眼里看到的人与物，以及这个世界，投射到了画布上，再投射到我们眼里。两次“投射”，可以说无声无息，也可以说千言万语。 　　画风豪迈，格调纯正，只能说是陈桂香艺术风格的重要特点，而非全貌。整体而言，陈桂香的作品，最大的观感是“实在”，笔触扎入的是生活。因为有着一份挚诚的爱，所以，陈桂香赋予老者以沧桑，姑娘以圆润，小孩以明亮；赋予鲜花以瑰丽，大海以辽阔；赋予北方以粗犷，南方以灵秀……她写实，总是能精准捕捉到眼角、嘴角的细微之处。于是，眼神和表情，灵动而传神，总能撕云裂帛，直指人心；她写生，石头与石头的缝隙，浪花与浪花的“花纹”，也不会放过，于是，世间万物，有了澎湃的生命力。 　　但艺术始终是艺术，艺术家始终是艺术家，不能简单以性格来界定画风，陈桂香的作品，继承了传统，携带着一丝古典美，但也有印象派、表现派乃至装饰性壁画嵌入的成色，古今中外的绘画技法，因为在心中融为一炉，在画布上不断组合，变幻万千。 　　做人可以实在，艺术的法则里，却从来不拒绝“离经叛道”，求变，创新，永远激荡着陈桂香那颗火热的心。 　　总而言之，就陈桂香个人的艺术成就，吴东民等人的艺术成就，无不归结于传承与发展，靠着这一推力，由美生爱，由爱生美，生生不息，蔚为大观。 　　艺术原本崇高，在喧嚣的物欲里，人们更需要精神的抚慰；在面具的疲惫下，人们更需要真实的对话；还好，这世界有艺术。艺术的传承与发展，加注了文明永续的动能。 　　传承与发展，是陈桂香作为个体的艺术轨迹；传承与发展，是陈桂香工作室作为一个艺术团队的艺术诉求；而《传承·发展———陈桂香工作室学术邀请展》，邀请的不再是几位同道中人，而是芸芸众生，有我，有你！