这幅《柳塘钓隐》没有名款，绢本设色，现藏台北故宫博物院。

　　宋代绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

　　这幅《柳塘钓隐》全幅设色轻柔，在描绘点景人物、游禽水鸟与柳树荷叶等的细腻严谨笔触中，仍葆有朴质的写实之美。这与南宋常见的较为圆熟、硬劲、多转折、波磔的笔触稍有不同，推测这应为一幅南宋前期，以花鸟作为点景的山水佳作。

　　自北宋起，山水画的面目，除了描绘北方严峻、荒漠的崇山峻岭之外，也渐渐将花鸟融入山水，发展出表现溪塘汀渚虚旷之美的小景。这些作品由于笔风清丽，画幅较小，充满诗意，后来也成为南宋山水画中重要的表现形式。这幅《柳塘钓隐》以广角取景，处处充满生机，新荷点点、绿意盈盈的山池上，一道长堤、小桥，逶迤地通往这处池畔幽居。屋宅周围，掩映着如绿瀑般的垂柳。画面明净而开阔，展现了宋代小景山水的特色。游息其间鸭凫及鹭鸶，不仅为山池增添几分野趣，更表明了画中主人翁远离尘俗、隐遁江湖的心意。（杨道 辑）