■ 詹石窗

　　在浩瀚的中国文学史上，无数璀璨的星辰闪耀而过，他们以卓越的才华和深邃的思想，为后世留下了宝贵的文化遗产。而在这繁星点点的星空中，南宋绍兴四年（公元1134年）三月十五日出生的白玉蟾无疑是一颗独特而耀眼的星辰。他不仅是一位杰出的文学家、诗人，更是一位具有远见卓识的社会活动家。今年农历三月十五日，海南将隆重举办一场文化活动，以纪念这位文学巨匠的诞辰。本文旨在介绍白玉蟾的生平事迹和文学成就，以期让读者更加深入地了解这位杰出的文学家。

　　白玉蟾生平与文学定位

　　南宋时期，海南尚属偏远之地，被视为“南荒”。当时的中原文化虽然已经在一定程度上传播到了这里，但相较于江南等文化发达地区，海南的文化氛围依然较为淡薄。然而，就是在这样的环境中，白玉蟾自幼展现出了超乎常人的聪慧。

　　少年时期的白玉蟾，便以出众的诗才闻名于世。在琼山的乡野之间，他常常对着山川河流、花鸟虫鱼吟诗赋词。随着年龄的增长，白玉蟾内心对外面世界的渴望愈发强烈。他怀揣着对文学的热爱和对未知世界的好奇，毅然踏上了游历江南名山大川的征程。江南，那是当时中国文化的中心地带，有着繁华的城市、悠久的历史和深厚的文化底蕴。在那里，他结识了许多当时文坛的大家，如在武夷山与朱熹交游等。

　　白玉蟾的作品被收录于《上清集》《武夷集》《玉隆集》等。在这些诗文集中，我们可以看到他深厚的文学造诣。他的诗歌题材广泛，涵盖了自然景观、人生感悟、哲理思考等多个方面。他善于运用细腻的笔触描绘海南独特的自然风光，同时又能在诗歌中融入自己对人生的思考和对社会的关注。

　　白玉蟾无疑是南宋诗坛不可忽视的璀璨明珠。他打破了“南荒无文”的刻板印象，让人们看到了海南文学的潜力和魅力。他的作品就像一座桥梁，连接了海南和中原的文化，为南宋文学的多元化发展作出了重要贡献。

　　白玉蟾诗歌的艺术特色

　　1.自然意象与哲思交融

　　白玉蟾生长在海南这片神奇的土地上，海南独特的自然风光和人文景观为他的诗歌创作提供了丰富的素材。他善于运用海南的风物入诗，将自然意象与深刻的哲思巧妙地融合在一起。

　　在《送春郊行》这首诗中，诗人写道：

　　枝头红绽梅初熟，口角黄干燕学飞。

　　我亦欲归归不得，担头犹挂一蓑衣。

　　从文学意象上看，首句描绘了早春时节，梅花初绽，枝头红艳艳的景象，象征春天的到来和生命的勃勃生机。次句描写燕子学飞的场景，增添了画面的动态感，寓意着新生命的成长与探索。这两句诗共同营造了充满生机与希望的春天画面。后两句笔锋一转，表达了诗人内心的无奈与惆怅。诗人想要归隐田园，却由于种种原因无法如愿，只能挂着蓑衣，继续漂泊在尘世之中。这里的“一蓑衣”不仅象征着诗人的身份与境遇，也寓意他对自由与宁静生活的向往。

　　在哲学理趣方面，这首诗通过对比春天的生机与诗人的无奈，反映了人生中的矛盾与挣扎。这种对比不仅增强了诗歌的感染力，也引发了读者对人生意义的深刻思考。同时，诗中的“归不得”也暗示了人生的无常与不可预知性。对人生无常的感悟，使得这首诗在表达个人情感的同时，有了更为普遍的哲学意义。

　　在当时的南宋诗坛，很多诗人的作品往往注重对景物的描写，而忽略了其中蕴含的哲理。白玉蟾的这种创作风格，无疑为南宋诗坛注入了一股新的活力。他让人们认识到，自然不仅仅是美丽的风景，更是一种可以引发人们思考的哲学源泉。他的诗歌就像一面镜子，让读者在欣赏自然美景的同时，也能反思自己的人生和存在的意义。

　　2.豪放与婉约并蓄

　　白玉蟾的诗风具有独特的魅力，他兼具苏轼的旷达与李清照的婉丽。这种豪放与婉约并蓄的风格，在他的诗歌中得到了淋漓尽致的体现。

　　试看他的《泛舟黄桥归庐山》：

　　清风为我送归船，数粒青松起薄烟。

　　帆影惊飞秋水雁，橹声搅断夕阳蝉。

　　几人家在溪头岸，一片云生水底天。

　　满眼良朋无好酒，此心已挂九江边。

　　豪放之处，首先体现在诗人对自然景色的壮阔描绘上。清风徐来，仿佛天地间的精灵特意为诗人送行；青松矗立，薄烟缭绕，宛如仙境般令人心旷神怡。这种对自然景色的宏观把握，不仅彰显出诗人内心的豁达与不羁，更让人感受到一种与天地同呼吸、共命运的豪迈情怀。帆影掠过秋水，惊起一滩鸿雁；橹声阵阵，搅乱了夕阳下蝉鸣的宁静。这一动一静的对比，更添豪放之气，仿佛诗人的心情也随着这壮阔的景色而起伏跌宕，展现出一种无拘无束的自由精神。

　　婉约之处，则细腻地体现在诗人对情感的抒发上。溪头岸边，零星散布的几户人家，静谧而温馨；水底云影倒映，与天相接，构成一幅如梦如幻的画卷。这种细腻的描写，不仅让人感受到诗人归途中的宁静与美好，更透露出他对家乡的深深思念与眷恋。那几户人家，或许正是诗人心中温暖的象征，而水底的云天，则仿佛是他心中对故乡的无限遐想。面对满座的良朋好友，却无美酒相伴，诗人的心中不禁泛起一丝淡淡的遗憾；然而，他的思绪早已飞向那遥远的九江之边。这种对故乡的深深思念，以及对眼前情景的淡淡哀愁，正是婉约情感的细腻体现。

　　在南宋诗坛，诗风往往有明显的流派之分。豪放派和婉约派各有其特点和追随者。而白玉蟾却能够将这两种截然不同的风格融合在一起，形成了自己独特的诗风。这种豪放与婉约并蓄的诗风，不仅丰富了南宋诗坛的风格，也为后世诗人提供了宝贵的借鉴。

　　3.语言革新与音乐性

　　白玉蟾非常注重炼字与声律，他在诗歌语言的运用上进行了大胆的革新。例如《江亭夜坐》“月冷松寒露满襟，天容绀碧鹤声沉”等句，展现了其深厚的语言功底和对自然景象的细腻捕捉。诗人以“冷”字形容月光，传达出夜晚的清冷与孤寂，与下句的“寒”字相呼应，共同营造出一种幽静而清冷的氛围。“满襟”二字则形象地描绘出露珠沾湿衣襟的情景，使读者仿佛能感受到那种湿润与凉意。而“绀碧”一词，则生动地描绘出天空的颜色，既有深邃之感，又不失清澈之美。以“沉”字形容鹤声，既表现了鹤鸣的深远，又暗含了夜晚的宁静。

　　声律方面，这两句诗遵循了古典诗词的平仄规律，读来朗朗上口，富有节奏感。如“月冷松寒露满襟”一句中，“月冷”为仄仄，“松寒”为平平，“露满襟”则为仄仄平，平仄相间，使得诗句在读音上富有变化，避免了单调与呆板。

　　此外，这两句诗还通过对仗的运用，增强了诗句的韵律美。如“月冷”对“天容”，“松寒”对“绀碧”，“露满襟”对“鹤声沉”，不仅在字数上相等，在意义上也相互呼应，形成了一种对称与和谐的美感。

　　白玉蟾在炼字方面可谓精益求精。他的部分诗作还被谱为琴曲传唱，这充分印证了其文字的音乐适配性。白玉蟾的诗歌由于其独特的语言节奏和韵律，非常适合用音乐来表达。琴曲的旋律与诗歌的意境相互交融，更加深刻地表达了诗歌的情感和内涵。

　　这种对语言革新和音乐性的追求，在南宋诗坛具有重要意义。他让诗歌不仅仅是一种文字的艺术，更是一种可以通过音乐来感受和表达的艺术形式。

　　文学史地位与影响

　　1.开琼崖文脉先河

　　白玉蟾对于海南文坛具有划时代的意义。南宋以前，海南由于地理位置偏远，文化相对落后。人们普遍认为海南是一个文化荒芜的地方。

　　白玉蟾的出现打破了这种偏见。他以自己卓越的文学才华，向世人展示了海南文学的魅力。他的作品成为研究宋代岭南文学的重要样本。通过他的诗歌，可以了解南宋时期海南的自然风光、人文风俗和社会生活。他描绘了海南的椰风海韵、山川河流，让人们对海南这片土地有更深刻的认识。

　　他的文学成就也激励了后世的海南文人。在他之后，越来越多的海南人开始重视文学创作，积极学习中原文化。他的作品在海南地区广泛流传，成为了海南文化的重要组成部分。他的诗歌中蕴含的对家乡的热爱和对美好生活的向往，激发了海南人民的文化自信。

　　在宋代的文学版图中，白玉蟾的出现一定程度上填补了海南文学的空白。他让海南文学在全国文坛有了一席之地，为海南文化的传承和发展奠定了坚实的基础。他的文学成就不仅属于他个人，更属于整个海南地区。

　　2.宋诗理趣的实践者

　　白玉蟾继承了江西诗派“以才学为诗”的传统，同时又融入了南方地域特色。江西诗派注重诗歌的学问和技巧，强调“无一字无来处”。白玉蟾在创作过程中，充分吸收了江西诗派的优点，常常引用典故、运用修辞手法，展现出深厚的文学素养。

　　同时，他又将南方地域特色融入诗歌中。南方的自然风光、人文风俗等都成为了他诗歌的素材。在《牧童》中，“杨柳阴初合，村童睡正迷。一牛贪草嫩，吃过断桥西”，描绘了一幅宁静的田园风光图。从诗中可以感受乡村生活的宁静和美好，以及诗人对自然和生活的热爱。

　　在南宋诗坛，宋诗理趣是一个重要的特点。很多诗人都在诗歌中表达对人生、对世界的思考。白玉蟾的诗歌在继承这一传统的基础上，又有了自己的创新。他将南方地域的独特风情与哲理思考相结合，让诗歌更具有感染力和说服力。他的这种创作方式，对后世的诗歌创作产生了一定的影响。

　　3.书法与文学的互文

　　白玉蟾还兼善书法，尤以隶书、草书见长。他的书法作品《天朗气清诗帖》等笔意洒脱，与诗歌的流动性形成了艺术共振。

　　白玉蟾在书法创作中，将自己的文学素养和艺术感悟融入其中。他的隶书古朴典雅，笔画规整而又不失灵动。每一笔都仿佛蕴含着他对生活的热爱和对艺术的追求。草书则奔放洒脱，线条流畅，如行云流水一般，从中可以感受到他内心的激情和豪迈。

　　他的书法与诗歌相互映衬，相得益彰。当我们欣赏他的诗歌时，仿佛能看到他在挥毫泼墨时的情景；当我们欣赏他的书法作品时，又能从字里行间感受到他诗歌的意境和情感。这种书法与文学的互文关系，展现了文人多维创作能力。

　　诗歌里弥漫的乡愁

　　从表面看，白玉蟾直接描写海南的作品似乎不多，但深入探讨，不难发现海南的文化精神成为其诗魂，其作品多涉及琼州、琼崖等海南古地名就是佐证。

　　如《华阳吟三十首》其一云：

　　家在琼崖万里遥，此身来往似孤舟。

　　夜来梦趁西风去，目断家山空泪流。

　　这首诗表达了诗人对家乡的深切怀念与无尽思绪。首句“家在琼崖万里遥”，直接点出了家乡与诗人当前所在地之间的遥远距离，奠定了全诗怀乡情感的基调。琼崖，作为家乡的象征，与诗人相隔万里，凸显了诗人身处异乡的孤独与无奈。次句“此身来往似孤舟”，诗人以孤舟自喻，形象地描绘了自己漂泊无定的生活状态。孤舟在茫茫大海中漂泊，恰如诗人在人生旅途中的孤独与迷茫，强化了诗人对家乡的渴望与思念。第三句“夜来梦趁西风去”，通过梦境表达了对家乡的向往。在梦中，诗人仿佛借着西风的吹拂，向遥远的家乡飞去，既展现了诗人对家乡的深切怀念，也透露出诗人内心深处对归乡的渴望。末句“目断家山空泪流”，从梦境回到现实，眼前却只见茫茫一片，家山遥不可及。这种理想与现实之间的巨大反差，使诗人不禁泪流满面。这里的“空泪流”，既是对家乡无法触及的悲痛，也是对自己漂泊生活的无奈与哀伤。

　　白玉蟾《华阳吟》第二首写道：

　　海南一片水云天，望眼生花已十年。

　　忽一二时回首处，西风夕照咽悲蝉。

　　从视觉符号修辞学的角度来分析这首诗，我们可以发现诗中蕴含了深刻的思乡情感。

　　“海南一片水云天”描绘了一幅海南特有的热带风光画面，象征诗人内心对这片土地的深深眷恋。“水云天”作为视觉符号，不仅是对自然景色的客观描述，更是诗人思乡情感的寄托。“望眼生花已十年”一句，通过“望眼生花”这一夸张的视觉修辞，表达了诗人长久凝视海南风光而产生的幻觉，其不仅是视觉上的错觉，更是诗人内心深处思乡情感的强烈体现。“忽一二时回首处”一句，将诗人的思绪从眼前的景色拉回到过去的时光。“回首”作为动作符号，暗示着诗人内心深处对家乡的深深思念。“西风夕照咽悲蝉”一句，通过“西风”“夕照”和“咽悲蝉”三个视觉与听觉符号的结合，营造了一种凄凉、悲切的氛围，是诗人内心思乡情感的强烈抒发。

　　白玉蟾的作品以“诗中有画，画中有声”的艺术境界，为当代重读经典提供了鲜活范本。在当今社会，我们生活在一个快节奏的时代，人们往往忽略了文学艺术的重要性。而白玉蟾的诗歌，让我们感受到了文学的魅力，能够让我们静下心来，欣赏自然的美丽，思考人生的意义。

　　（作者系四川大学文科杰出教授）