■ 海南日报全媒体记者 刘梦晓

　　五指山市毛纳村古榕树下，多国驻华使节俯身触摸腰机上舒展的黎锦，拿起纹样衍生手包驻足拍照；

　　消博会T台上，“Miss黎”黎锦系列服饰次第登场，千年黎锦纹样经过重构，融入现代剪裁，并两度亮相巴黎时装周；

　　直播间镜头前，椰雕传承人手持刻刀，在椰壳上缓缓游走，浮雕纹路一点点浮现，数万网友隔着屏幕，静静守候一件椰雕作品成型；

　　城乡非遗市集上，黎锦手包、草本香囊依次陈列，游人俯身端详……

　　曾经深藏黎村苗寨工坊的古老技艺，如今正走出村寨，成为潮品。

　　如何做好非遗“创造性转化、创新性发展”？海南用上述一个个鲜活生动的场景，交出了答卷。

　　从只能陈列观赏，到融入生活日常，破解保护与利用割裂、传统与现代脱节的困境，推动非遗走出传习所、走出展馆，深度嵌入文旅、产业、民生与生活，在守正根基之上实现时代焕新。

　　场景重构

　　从陈列展品转向沉浸式体验

　　长久以来，不少非遗的呈现方式局限于博物馆展柜、阶段性节庆展演，观众只能远距离静观，很难读懂技艺背后根植海岛的民俗逻辑。推动非遗“两创”，首要一步便是重构体验场景，让技艺回归可触摸、可动手、可共情的现场。

　　保亭槟榔谷黎苗文化旅游区，正是海南非遗文化保护与文旅融合发展的典型样本。黎族打柴舞省级代表性传承人黄乐强常到景区传习基地，带领村民编排常态化实景民俗演出。

　　在景区，黎族竹木器乐、崖州民歌轮番登场，空气中混着陶土湿润气息与草木染料的清香；在乡村，研学线路把非遗课堂搬进黎村苗寨，孩童围坐案前，亲手揉泥、盘筑，感受泥条慢慢成型为陶罐……

　　“非遗传承，不是简单搭台展演。把技艺嵌入文旅场景，核心是让观众从旁观者变成参与者，读懂非遗承载的海岛生活方式。”省旅文厅非物质文化遗产处相关负责人表示，场景转变的底层逻辑，是剥离非遗“展品化”的疏离感，把民俗技艺重新放回生活场景。非遗不再是孤立封存的文化标本，变成可体验、可感知、可共情的文化载体。

　　产业赋能

　　从一门技艺转变成一个产品

　　从一门技艺到成为一个产品的路有多远？海南椰雕国家级非遗代表性传承人吴名驹的经历，恰好可以回答这个问题。

　　吴名驹从事椰雕技艺三十余年，从师承椰雕老艺人文传述起步，潜心钻研雕刻艺术，创新圆雕技艺，弥补了海南椰雕一直以来没有圆雕榫卯结构的技艺空白。“过去大家觉得椰雕只能做大件工艺品，放在厅堂观赏，普通老百姓不会买。”吴名驹说。

　　近年来他带领团队做转化，守住椰雕传统浮雕、透雕核心刀法，开发书签、茶则、香插等轻量化文创产品，适配当代消费需求。一件件椰雕小件走进景区、书店和各类展会，带动文昌市东郊镇十余户村民就近就业。“守正就是守住椰雕传统刀法，创新是改变产品形态，贴近现代人的生活。”吴名驹说。

　　琼海市阳江镇后岭村，槟榔林郁郁苍苍，东坡笠省级传承人冯增超带领村民建起编织工坊。依托本地竹材资源，保留传统篾编技法，在款式、功能上创新，开发手提包、收纳筐、家居摆件，线上直播间、线下市集同步铺货，带动周边村民居家灵活就业。

　　可持续的产业转化是非遗长久传承的物质支撑，依托遍布全省的非遗工坊，海南持续推动黎锦、苗绣、椰雕、黎陶、黎族大白茶、铺前糟粕醋烹制等传统技艺产业化，把文化资源转化为民生收益，实现文化价值与经济价值双向赋能。

　　破圈生长

　　从古老语境走向全新表达

　　非遗能否传承绵延，关键看青年群体是否愿意接纳、参与再创作。海南持续推动非遗进校园，扶持青年设计师跨界合作。

　　海南经贸职业大学黎锦技艺实训教室内，织机声不绝于耳，不少“00后”学生端坐于腰机之前，学习纺、染、织、绣整套工序。黎族传统纺染织绣技艺省级传承人陈丹经常在校授课。她和学校设计团队深度合作，完整保留黎锦传统纹样背后的文化寓意，改良面料质感，把黎锦元素融入服饰、配饰设计，作品亮相各类国风展会。

　　儋州乡野之间，儋州调声依旧婉转清亮。儋州调声国家级代表性传承人唐宝山多年坚持进校园教唱调声。唐宝山说，老调声旋律保留不变，青年爱好者重新编排舞台版本、拍摄短视频，一段段轻快的儋州调声在网络传播，打破山海地域壁垒。

　　与此同时，琼剧经典剧目复排新编，黎族歌舞融合传统仪式元素创新创编，传统文艺样式不断适配当代审美，在年轻受众之中收获共鸣。

　　创造性转化、创新性发展，不是简单给古老技艺披上新潮外衣，而是让非遗扎根当代生活土壤，在守正创新中不断拓展生存与发展空间。

　　站在自贸港建设的时代坐标上，海南持续打通保护传承、创意研发、市场转化等多条路子，让千年海岛技艺在与时代的对话中持续生长。

　　（本报海口10月21日讯）