著名画家宋晓伦以其独特的绘画艺术风格，坎坷而奋进不息的求索精神，崛起于中国的花鸟画坛。而他国庆期间在海口举办的宋晓伦画展，同样受到海南观众的青睐：参观人次上万，展品订购一空。 　　三十余载砚边呵冻 　　宋晓伦出生在四川射洪，那是一个盛产诗歌与烈酒的地方。射洪故里，唐朝诗人陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”的吟唱犹在耳边，正是在这种人文精神的熏陶下，10岁刚过，宋晓伦就怀着画家的理想，追随四川省诗书画院副院长、著名国画家孙竹篱先生习画，仅仅3年的功夫，宋晓伦的梅花就得到大师的赞扬。此后数年，宋晓伦一边游历名山大川，一边遍访名师，功力日进，20余岁便开始崭露头角。 　　年轻时的宋晓伦作品就多次在全国及国际美展中获奖，不少作品被国内外艺术馆、博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏，并被选送到美国、新加坡、加拿大等国展出，国内外数十家报刊刊登介绍其作品。河北省唐山市美协、广东省深圳市美协、四川省美协等分别为他举办个人画展。并曾出版《宋晓伦中国画集》、《宋晓伦彩墨画选》。 　　和所有为名所累的人一样，宋晓伦也一度为这名誉来得太早陷入恐慌。几番思索后，他决心再度苦心探索，先后入中央美院、北京书法学院学习。他潜心大写意花鸟画的创作，上追宋元花鸟画笔墨和明清大家的至美境界，近学吴昌硕、潘天寿、李苦禅等诸家的写意及笔墨精神，使其在艺术上获益匪浅，深得大写意花鸟画的要领，技法日渐老到，意境日渐高远。 　　独辟奇径润墨风神  　　又是10年过去了。历经三十余载的砚边呵冻，宋晓伦逐渐形成了其用笔苍厚野辣，用墨淋漓酣畅，构成不落俗套，写形不事雕琢的独特艺术风格。颇高的天资和刻苦的历练，使他形成了具有象征意义的宋氏线条，堪称一绝。这种难度极高的线条将水墨的运用，控制在恰到好处的雄健笔力之中，挥洒自如，大朴不雕；江河山川的叹息与欢笑，草木花卉的零落与蓊郁，统筹在他笔下线条与墨韵的运筹帷幄之中。为内行和观众所竭力推崇。　　 　　大写意花鸟画，重要的是笔墨在精到的前提下不失其结构，笔墨可以随心所欲，却方寸不乱。如作品《知秋》的书法用笔，遒劲老到，且置意笔画之法，简练精致，在意到笔不到中，线的交织与穿插形成了横向结构，为意象组合建立平衡，并给人以率性又不乏控制，写意不乏传神，寥寥数笔却不乏耐人寻味的感觉。这样的作品，其视觉美感是不言而喻的。 　　宋晓伦的花鸟画作品，充满着浓郁的自然气息，意笔简约，却笔饱墨酣，淋漓氤氲，形神兼备，画面洋溢着一派祥和的诗意氛围。在以书入画中，更重意到笔不到的意笔效果，因此，在点、线、墨、色和虚实、浓淡之间，都合乎章法布局的要求。特别是疏密关系的处理，他的高明之处，密处点线繁多，多次重复叠加；虚处大量留白，形成对比与呼应。如《一年一度又秋风》、《菊有佳色》、《溢香》等作品，都体现出明确的笔墨秩序感，并左右着作品的形式风格。 　　“博艺”天地助力海南 　　正是有了如此的成就，今年国庆期间，在海南友人的盛情邀请下，宋晓伦从北京来到海南古玩城办画展。高涨的人气，丰硕的成果，让在北京规劝宋晓伦不要南下的朋友大跌眼镜，因为他们现在还固执地认为海南是个文化贫瘠之地。 　　宋晓伦说，海南的书画市场虽然起步晚，但未来空间不可限量。尽管在四川有海纳艺术馆，在北京有自己的画廊，但宋晓伦还是决定在海南古玩城设立了自己的“博艺馆”，一是作为自己在南方的创作基地，二是为海南的文化艺术做些实事。 　　海南古玩城是在海南省委省政府有关领导亲切关怀下建立起来的，目前已经有六十多位艺术商家进驻运行，宋晓伦画廊在其中显得清新高雅，独具一份宁静的艺术氛围。而他与海南本土艺术家商家密切联手，更希望通过这个窗口，为海南画坛做出他的贡献。 （本报海口10月17日讯）