（本版图片由何坚宁提供） 　　文\本刊特约撰稿  黄礼孩 　　色彩之于画家何坚宁是天生的。色彩在他手中是禀赋，也是魔力。他敏锐的触觉恰如其分地接纳了世上生动又撩人的色彩，而心灵和智力对色彩的作用使他挥洒得更为自由，在画布上外化为生命的本能。每一个有个性的画家都有自己的语言，对于何坚宁来说，生命的色彩才是他要的，正是热忱让他对所要呈现的世界充满持久的憧憬。他把情志、感悟和灵性的深度综合到一起，从而创造一个异常骄傲的画面。在他的绘画里有一个无限延伸的梦想，它有一种磁性的光芒，也有燃烧的狂欢，汇聚到笔下的激情随之奔涌，随之带来自然主义纯洁的情感。 　　他最近给广州大剧院创作的《荔枝熟了》是一件宽3.５米、高2米的作品，它是果实在阳光下的舞蹈，它是叶子在风中金色的嗓子，它是阳光变幻的戏剧，它是生活迷人的情书，它是生命忘我的奔腾，它是层出无穷的状态，它是多种想象的可能。画作结构严谨，笔触流动，色彩飞跃，洋溢出灿烂又自信的辞采。厚的色块具有立体感，薄的色调如水流过的痕迹，任性又自然。他用了最拿手的黄色来画荔枝叶上闪烁的阳光，用摇曳生姿的红色画果实，杂陈其间的绿色和白色像呼吸一样精细，也是喜悦，细听又感到果实在叶子和阳光之间埋伏着交响乐的曲调。一幅画画得像什么是低层次的，如果这幅作品逼真地画出荔枝来，它就丧失美学欣赏和陌生感融会在一起的精神唤醒。正是何坚宁选择了虚灵透脱，作品才让人浮想联翩，眼睛才饥渴起来，耳朵才竖起来，味蕾才在舌尖上舞蹈起来，才拥有了谜一样的想象。 　　作为广州新的文化标志，广州大剧院选择什么样的艺术作品来作为自己的招牌，是非常讲究的。广州大剧院特邀何坚宁作画，这对何坚宁来说是机遇，也是压力，他为此谨慎去选择。熟悉具象和抽象两种画法的何坚宁则进行一次自我的挑战：抽象油画更具闪耀的张力，内心视像与自然梦想更为合拍，它是一次意象的邀请。《荔枝熟了》高超的绘画技法饱含了多种可读性，这正是作为综合性艺术殿堂的歌剧院所需要的。人归根结底是一个梦幻者，梦幻帮助我们生活得更美好，也帮助我们去欣赏艺术。抽象的风景油画是无形的自然，它是自然的另一种解读。 　　有时候我会想，一定是海南的阳光给了何坚宁澎湃的激情。海南是何坚宁的故乡，南国火热的风光之于何坚宁一如塔希提岛之于画家高更。明朗的阳光给了他们无限的生命力。站在《荔枝熟了》这幅作品前，我们的目光得以盛开，看到大地的萌动：夏日光线漫过大片大片的荔枝园，一只小鸟出没在林间，一只蜥蜴消失在枝头，一只蝴蝶欲展翅云端......我更愿意自己站在荔枝树下，看云雾漫过来，漫过你青春的身影,漫过你华丽转身的一瞬间。这一天，天气晴朗，在荔枝树下，谁讲起唐朝的往事，而更多不厌倦的情事又成为传说…… 　　荔枝熟了，它是圆润的饱满，它是闪亮的汁液，它是感性的召唤，它是被照耀的梦想，它是被遇见的机缘。在这样一个形而上的果园里，每一个进来的人都是想象力充沛的国王，倘佯在自由明澈的境地。