正月十五其间，在海南文耕山庄美术馆有幸看到汇聚南北精品的美术展览，其中郭翔飞先生的山水画尤其令人眼前一亮。 　　一旦稍有空闲，郭翔飞便手不释卷，而在行万里路这一点上，他可以说是一位直面自然的画家，多年的游历，可谓走遍祖国名山大川，笔耕不辍，目前旅居海南，期间曾经多次前往尖峰岭、霸王岭等雨林深处观览山川形势。 　　郭先生喜欢表现山水、山川的气魄和大场面。但这种气魄是内在的、含蓄的而非张扬的。他用心眼观察，目识心记，就是力求山川形势在笔下形成一种艺术的转换，而不是纯粹的描摹。气韵生动的写意，严谨的造型能力和精湛的勾线技巧，他所生长的安徽在地图上出于不南不北的地段，这可能恰恰对他是一种优势，他的画中脱不了南派的灵动和润泽，却又充溢着北派的恢弘气势。 　　中年画家郭翔飞先生生于安徽阜阳，早年师从李伯英先生，研习中国画，后来求学于中央民族大学美术院、中央美术学院进修班等学府，但最大的影响，还是李伯英先生早年的教诲。李先生早年毕业于国立中央美专，是近代大画家刘海粟、黄宾虹的学生，新中国建立前后曾在多家院校美术专业任教，上世纪六十年代回到家乡阜阳，他的组画诸如《颍州十八景》已成为现当代美术史上的名作。郭翔飞承接着传统山水的古韵遗风，画风上延续了传统的笔墨意趣，格调高雅脱俗，有一种内在的温馨和高古，向老师学习，更多的是意会，这是真正从传统中获取营养的途径。 　　郭翔飞的山水画山重水复、奇树重生、云烟游走、气韵生动，勾皴点染枯润相济，笔笔写出，再以浅绛统一全局，呈现强烈的个性风格印记，把传统山水画又演绎出全新的面貌。 　　古书《画鉴》所说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。”以造化为师，和力求体现一种原创性，是一种辩证的统一。新的形象元素与表现手法与传统山水画艺术撞击、融会、整合，包括郭先生竭力推崇的宋代山水画，转换在他的笔下，那种重理法、重质趣、重写实的风范一如既往，却又有着新颖的诠释。无论皴法或点染，都从模拟自然对象，上升到意会与创新的境界，因此，技法的传承与创造，穷极造化，正如绘画史上的名家荆浩、董源、范宽、马远、夏珪……有着强烈的符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇浑融一体。这是出于对自然山川真情感悟，总结出一系列规律，因而构图大气逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。 　　怀抱为祖国山河立传之志，以对传统要“最大的功力打进去，最大勇气打出来”的精神，融会古今中西之技法，形成了自己厚重饱满、雄浑幽谧、深沉浓拙的郭氏画风，如此来看在山水画领域里执着求索且不乏建树者，中年画家郭翔飞确实是其中突出的一位。　　 （上图选自《郭翔飞画集》安徽文艺出版社）