在海南白沙黎族自治县，有这样一支队伍，他们在艰苦的环境下，默默地继承和发扬着黎族歌舞文化，将民族歌舞文化的种子播洒到这片土地的每一个角落，还登上了北京长安大戏院的舞台。 　　流动的“文化大篷车” 　　如果你见识过白沙“三月三”节庆的场面，就会理解什么叫“万人空巷”、“人头攒动”。那一天，白沙各乡镇甚至周边市县的群众都会赶到白沙县城来参加一年一度的盛会。 　　4月6日，从早上彩排开始，白沙民族歌舞团的演员们就开始了忙碌，直到晚上10时表演结束，人群散去，演出现场只剩下歌舞团的演员。此时，歌舞团里的女孩也不再是台上娇柔美丽的少女，她们和男演员一起，将演出用的音响、灯光等设备收拾妥当。 　　白沙民族歌舞团副团长孙乃平说，由于每年团里得到的经费仅够开工资，没富余的钱雇佣工人，台里的演员们表演时是演员，演出结束后就要扮演勤杂工的角色。像“三月三”这样的公益性演出，歌舞团每年要演近60场，表演内容涉及传统黎族歌舞，时代感强烈的法制宣传小品、快板书等。 　　白沙金波乡乡长曾永军在基层工作多年，是地地道道的白沙人。他评价白沙民族歌舞团时由衷地说，白沙民族歌舞团就像一辆不停开动的流动“文化大篷车”，它开到哪里，哪里就会有笑语欢歌，歌舞团的演出很受当地群众欢迎。 　　“有没有冷场的时候？”面对海南日报记者的提问，曾永军笑着回答：“冷场？我是乡镇干部，想挤进去靠近舞台都难。” 　　原生歌舞魅力难挡 　　“民族歌舞的根在哪里？我想那一定是对民族民间歌舞文化的继承。”白沙歌舞团团长孙冰说，为了继承黎族民间歌舞的精华，歌舞团经常组织演员下乡采风。团里有一个自己创作的节目叫做《白沙鼓韵》，为了创作，演员深入细水乡自口村驻队2个多月，白天帮着村民割稻谷，晚上就向他们学习黎族鼓的打法，研究其特点。《白沙鼓韵》最终获得全省少数民族文艺会演一等奖。 　　不仅节目的灵感来自民间，白沙歌舞团的演员也多数是从当地农村青年中“淘来”的。孙冰说，由于待遇不高，专业院校的艺术生不愿意加入歌舞团。为了发展，团里便自己招演员，自己培训。 　　“生态是自然的，你不要去强迫他，原生态就是这样。”孙冰说，团里很多来源于民间艺术的歌舞类节目，她从不刻意要求演员去展现院校派的基本功。有看过白沙民族歌舞团演出的外地观众由衷地感叹，虽然自己没有深入过海南的农村、放过牛，但是看了表演，脑海里展现的是田园牧歌的美景。 　　如果这还不能说明原生态艺术的魅力，那么海南天涯驿站旅游项目开发有限公司董事长廖勇锋所讲的事，便足以诠释这一观点了。 　　去年，天涯驿站去重庆做白沙项目的推介，恰逢白沙民族歌舞团组团参加在重庆举办的红歌会，便邀请歌舞团在当地为其潜力客户进行了几场演出。廖勇锋说，场场演出爆满，观众为演员的表演疯狂，现场掌声不断。通过白沙民族歌舞团的助力，公司推介活动相当成功，现场进账近2000万元，这就是原生态艺术的魅力和力量。 　　在创新中谋发展 　　“任何一种文化都要在发展中生存，保持民族民间文化独特性，也必须要在创新中实现发展。所谓‘原汁原味’，指的是保持文化的特色，它与创造、发展并不矛盾。我们采撷民间艺术的精华，像串珍珠项链一样把它重新串起来，它就更能打动人。”孙冰说。 　　去年1月31日，在由国家文化部、中国文联联合举办的“大地情深”———全国城乡基层群众小戏小品展演活动中，由白沙民族歌舞团请专业编导编排的黎族山歌剧《黎山恋歌》，作为我省唯一入选的展演剧目登上北京长安大戏院的舞台。 　　孙冰说，《黎山恋歌》是白沙民族歌舞团对黎族歌舞艺术表现形式上的又一次创新和尝试。近年来，白沙民族歌舞团不断创新，如成立了“润妹子”组合，由4名时尚的黎族姑娘专门演唱原生态歌曲。现在，“润妹子”组合已经成为白沙民族歌舞团的招牌之一，各兄弟市县有大型文艺演出活动，通常都会请她们参加。 　　她表示，歌舞团下一步考虑成立一个男歌手组合，并将黎族歌曲歌词译成汉语，像蒙古族歌曲《敖包相会》那样，一段黎语一段汉语演唱，通过流行的时尚风格将黎族歌舞文化传唱出去。 　　说起民族歌舞团的发展，孙冰也有烦恼。她说，白沙民族歌舞团与保亭、琼中、昌江等少数民族市县的歌舞团一样，在发展中遇到同样的问题———缺经费，待遇不高，演员流动性大；缺人才，尤其是创作人才。 　　不过，对于白沙民族歌舞团的未来，孙冰依然充满信心。她认为，随着海南国际旅游岛的建设，民族歌舞表演会更有市场，或许有一天，白沙民族歌舞团也可以办一台像“云南映象”一样的大型歌舞集锦，通过走向市场，改变民族歌舞团的生存现状。 　　（本报牙叉4月23日电）