古希腊悲剧家埃斯库罗斯的《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》三部曲，以其纠结的人物关系、血腥的复仇以及隐藏的社会政治变局，一直为后人称道。今天看来，这部作品充满了西方人“儿童”时期的特点———伦常混乱、甚至是后来基督教所宣扬的“原罪”意识。阿伽门农家族侵略他国，同时又自相残杀，每个人都无法逃脱命运的诅咒。　　  　　在埃斯库罗斯的笔下，阿伽门农的长女伊菲格涅亚被父亲祭神；在阿伽门农被妻子及其情夫杀害后，次女厄勒克特拉和弟弟欧瑞斯提兹为父复仇，合谋杀死母亲及其情夫。厄勒克特拉和欧瑞斯提兹受到神的审判，关键时刻，雅典娜站在了他们姐弟一边，帮他们洗刷了内心的罪孽。 　　古希腊悲剧是命运悲剧，个人的命运掌握在神的手里，而非自身。故而，埃斯库罗斯借助雅典娜神的力量，使厄勒克特拉、欧瑞斯提兹得到救赎。自上世纪始，《阿伽门农》三部曲在美国剧作家奥尼尔、法国剧作家萨特笔下再度复活，奥尼尔的《悲悼》、萨特的《苍蝇》，从各自不同的理解角度诠释原著，继而自身又成为现代戏剧史上的名著。　　  　　奥尼尔的《悲悼》上演于1931年，奥尼尔将古希腊的背景改换成美国南北战争结束之后，阿伽门农家族变为清教徒家庭的孟南家族，受佛洛伊德影响，剧中人互相之间的恩怨，有了强烈的“恋父”、“恋母”情结。原著中的伊菲格涅亚被隐去，以厄勒克特拉为原型的莱维尼亚只有见到父亲孟南准将才会笑，同时， 　　她喜欢上放荡不羁的卜兰特船长（她不知道，卜兰特是她的亲叔叔，被自己的父亲驱逐出家族的）。孟南被妻子克里斯汀毒死，莱维尼亚又得悉母亲与卜兰特的私情，于是，她怀着嫉恨，鼓动弟弟奥林杀了卜兰特，母亲则自杀。  　　莱维尼亚和奥林去小岛度假三个月后，回到家中，莱维尼亚变得越来越像母亲，奥林对莱维尼亚产生畸形的爱，莱维尼亚竟逼奥林自杀。奥林死后，莱维尼亚反省自己，拒绝了彼得的求婚，她把自己关在屋子里，终身不见人。 　　奥尼尔在《悲悼》中融入象征主义、心理分析等现代派的表现手法，把命运悲剧转化为伦理悲剧，而莱维尼亚这一女性形象的塑造，无疑是非常成功的。莱维尼亚敢于独自承担家族的罪孽，她最后声称“我是我妈妈的女儿”，她决心由自己来结束孟南家族罪恶的历史，这是需要多么大的勇气。她的醒觉，应该是值得肯定的。  　　萨特的《苍蝇》创作于“二战”期间，充满存在主义意味，古希腊命运悲剧变成了境遇悲剧，欧瑞斯提兹不断面临着“选择”的命题。在弑母之后，厄勒克特拉和欧瑞斯提兹被苍蝇围攻，厄勒克特拉表示忏悔，欧瑞斯提兹则不改复仇的初衷，号召人民追求自由……《苍蝇》反映了战时法国人的心态，具有现实意义。 　　1996年，日本戏剧家铃木忠志率领他的SCOT剧团在上海演出《厄勒克特拉》，剧情设置在疯人院，厄勒克特拉的疯癫状态，让人们感到世纪末的恐慌。2011年，北京人艺上演希腊当代剧作家卡巴奈利斯由《阿伽门农》三部曲改编的《晚餐》，剧中，伊菲格涅亚复活，从厄勒克特拉、欧瑞斯提兹口中知道了父母去世的经过，伊菲格涅亚不愿意家族的罪孽延续下去，于是，她在酒中下毒，三姐弟共赴黄泉。厄勒克特拉在此剧中，是坚定的复仇者，同时，她看不起懦弱的弟弟。  　　从历次改编来看，厄勒克特拉或“恋父”，或精神病，她总是坚强而固执的，宛如困兽之斗，更接近挣扎在现实生活中的女性。反观之，伊菲格涅亚纯洁善良，则是众人心中的圣女，不沾人间烟火气。