大型话剧《信仰》今晚在海南省歌舞剧院进行了首场演出，给海口的观众带来了震撼和感动。该剧为何能够在全国广受好评？海南日报记者采访了《信仰》的主创人员，了解到这一剧目的幕后故事。 　　艺术性与思想性的双重魅力 　　老军人张绪在青年学生们的注视下走上讲台，庄重地行了一个军礼，就在掌声响起的刹那，他的假眼珠却掉了下来……话剧中的情节，让台下的观众和台上的青年和观众们同时震惊。近两个小时的演出里，剧中的年轻人不停地向张绪追问:“你真不怕死吗？你为什么要那样做？”年轻人对张绪信仰的质疑，也成为全剧设置的悬念，由此引领观众们去探寻、去思索。随着张绪为周围人答疑解惑而展开的回忆，观众走进了英雄的世界，成就了和英雄人物穿越时空的心灵对话。 　　剧中人物张绪在战争年代，三次身负重伤、失去右眼，为新中国的成立出生入死。和平时期，他积极参与国家建设。特别是离休20多年来，发起成立“老战士报告团”，到全国各地作报告数千场。去世前留下遗嘱，捐出遗体供医学研究，走完传奇的一生。 　　《信仰》虽然是一部题材严肃的话剧，但编导用蒙太奇手法把现代生活与革命历史作对比和联系，让老革命战士与现代年轻人在剧中充分对话，张绪的扮演者王国强认为，“这种穿越式的隔空对话是人物心声的外化”。 　　观看话剧《信仰》的演出，记者发现，没有当下流行的大制作、多媒体、明星阵容等商业元素，整台演出几乎是在一个不变的背景下讲述着触动人们心灵的故事。然而，编导让历史与现实巧妙地交叉在一起，让剧情自如地穿梭于战争与和平年代。演员的倾情投入，也深深感染了台下观众。 　　《信仰》将一名老共产党员始终不渝的信仰，刻画得淋漓尽致。张绪的话语，如活着当标兵，死了当标本，共产党员就是要为人民服务，替百姓着想，指导员反复喊出的打起精神来等，都给现场观众留下了深刻的印象。 　　文艺评论人士认为，这台话剧以浪漫与现实交融的舞台设计，对话式的、虚实结合的人物表演，实现了超越写实的精神表达，此种艺术构造，与该剧的信仰主题可谓相得益彰。 　　英雄故事与舞台表现有机融合 　　今晚在海口的演出中，现场数次响起向英雄对信仰的坚持而礼敬的掌声，一次次掌声中使时代的主旋律得以具体张扬。 　　该话剧的创作演出单位为湖北长江人民艺术剧院，该剧院院长康建民告诉记者，作为一部弘扬时代主旋律的话剧，能够达到如此高的艺术水准，也是各方优势资源整合的结果。主创人员既有军队文艺界的顶级艺术家，也有来自地方艺术剧院的表演精英，既能够很好地把握军人题材剧作的尺度和内涵，又能够展现面向社会大众的演出格调。 　　对于这台话剧创作的初衷，该剧的主创和演出人员告诉记者，面对市场经济的冲击，中国社会产生了信仰和道德缺失的现象，而这台话剧所要表现的主题就是呼唤社会道德和精神信仰的回归。在对现场观众的采访中，记者了解到，大家普遍认同话剧创作者所要表现的主题。 　　在对英雄故事的展现中，《信仰》并没有将改革开放以来的现实矛盾概念化，而是在戏剧冲突中，尤其是在张绪给工人、大学生们作演讲时与听众之间价值观的冲突，不给亲生儿子小五走后门找工作等生活化的细节，体现出老一代共产党人对人民群众的鱼水情深。 　　有文艺评论人士认为，对改革开放过程中出现的种种反面的、不良的现象进行反思，痛苦地寻找着解决方案，证明对现实中的不良的、负面的东西，可以通过改革进行完善。这种直面现实、正视矛盾的艺术表达，要更加深刻，也更有说服力。 　　在舞台设计上，话剧《信仰》采用两层楼的结构，通过三扇门的开和闭，不断进行着历史与现实的时空转换，在一个较小的艺术表达空间中，开拓、构造出深邃的历史时空，形成历史与现实、现世与精神的双重对话关系。 　　张绪的扮演者王国强告诉记者，该话剧目前的表现手法和形式经过了数次的改进，而且每次现场演出都是一次艺术再创造的过程，每一次的演出在细节的表现上都会有不同的地方。 　　在后台的采访中，王国强还向记者透露，自己之所以能在剧中表现得如此传神，与自己的经历密切相关。王国强小学就读于湖北的军事学校，而自己的多名小学同学都是“老战士报告团”成员的子女。 　　在舞台上身着军装，王国强说“军装上充满了经受枪林弹雨洗礼的历史厚重感”。正是基于这样的历史渊源，王国强觉得自己有责任把“老战士报告团”成员们当年的英雄事迹更好地展现出来。 　　本报记者 付阳阳 　　（本报海口5月7日讯）