昨晚，歌舞诗《黎族故事》晋京首场演出大获成功，全场多次响起热烈掌声和欢呼声。当帷幕缓缓落下时，所有演职员抱在一起，流下了激动的泪水，场面令人动容。该剧总编导、省歌舞团团长、艺术总监彭煜翔向海南日报记者讲述了《黎族故事》创排演出过程中的一个个令人感动、难以忘怀的背后故事。 　　深入黎村采风差点遇难 　　《黎族故事》的创作灵感，来自省歌舞团前往上海世博会演出期间。看着来自全国各地及世界多国演出团体在上海的轮番展示，彭煜翔说他突然产生一种要把黎族祖先的传说搬上舞台的冲动。“当时最强烈的感受，就是要用最简单、最直接的形式，把黎族的文化原汁原味地展现出来。”彭煜翔说。 　　尽管在创作舞剧《黄道婆》时已积累了很多素材，但编导们还是觉得不够，他们深入黎族村寨，录制了丰富的民歌素材，《摇篮调》《祖先调》《思亲调》等都是在采风中发现挖掘的，这些后来成为《黎族故事》音乐的主旋律。 　　该剧绚丽的舞美成为人们关注的焦点，而它们的创作者张继文却几乎为此送了命。有次在黎母山采风时，天降大雨，山洪爆发，他和彭煜翔被困在大山深处，随时都有被洪水冲走的危险，最后，他们冒雨艰难地攀上一块较高的岩石，才最终脱险。 　　主创团队清一色80后 　　《黎族故事》共有12名编导，他们大多毕业于北京舞蹈学院，分别来自海南和北京两地。除总编导彭煜翔外，他们中年纪最小的23岁，最大的也不超过30岁，作曲年仅28岁，可以说是清一色的80后团队。 　　“选择他们的目的就是要让《黎》剧不要那么沉重，能符合当代观众的审美口味。”彭煜翔说。从一开始，《黎》剧就追求用时尚现代的手法来体现黎族的文化，他说：“文化一定要融合，才会有生命力。” 　　年轻的创作团队使得《黎》剧焕发出了一种青春的气质，无论是时尚的服装造型设计，还是绚丽的灯光特效；无论是融合了芭蕾、街舞等元素的舞蹈动作，还是巧妙融入打击乐、电声乐的音乐创作，都让观众看到了黎族文化在新的包装和诠释下，所呈现在舞台上的另一种光彩和魅力，令人耳目一新。 　　90后小演员经受锤炼 　　在《黎》剧演员队伍中，有30名小演员格外引人注目。他们是海南省歌舞团芭蕾舞方向定向班3年级学员，大部分都是黎族，几乎都是90后孩子，这次是他们首次登上国家级舞台。“他们在剧中的表现令人惊喜。”彭煜翔说，更为难得的是，他们在随团演出中所经受的锻炼和表现出来的自律，将会对他们未来的艺术道路产生很大影响。 　　3年前，省歌舞团借鉴国内外知名院团的模式，开办了舞蹈定向班，面向全省尤其是黎族地区招收学员，并从北京舞蹈学院高薪聘请老师长期驻扎海口任教。“院团办学的优势在于可以边学习边演出，教学实践相结合。”彭煜翔说，除了体验舞台感觉外，最重要的是这些孩子在演出过程中体会到了专业文艺团队的严谨，这对提升他们对舞蹈的理解，为今后的演出打下了良好基础。 　　彭煜翔告诉记者，每次演出的装台卸台都是演职员们自己动手：“《黎族故事》凝聚了全体演职员们太多的心血和汗水，我们共同的目标，就是夺得第四届少数民族文艺汇演的大奖，让所有的付出都得到丰厚回报。” 　　本报特派记者  戎海 黄晶 　　（本报北京6月26日电）