坐落于伦敦泰晤士河南岸的莎士比亚环球剧场（Shakespeare’s Globe）正以《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》等多部莎翁经典剧目开启2017夏季演出季，这个于上世纪90年代仿造重建、依旧沿袭伊丽莎白时期舞台风格的剧场早已成为全世界莎翁迷们的“朝圣之地”。

　　在当下语境中重温经典，大海之南，海南岛上的一批戏剧爱好者们也正在筹备着他们的演出。由海南人艺带来的“2017国际当代戏剧演出季”于4月底拉开序幕，《玩偶之家》《墨迹未干》《不是海鸥》《凯撒》四部剧目，从公开排练、表演工作坊到预演，海南人艺以创新的演出与更为密切的观众互动，在推动本地戏剧事业发展时，也在构建着属于海南的戏剧生活。

　　5月31日晚，《墨迹未干》于海南大学艺术学院音乐厅精彩上演。演出结束后，观众却仍是沉浸其中，迟迟不肯离席。

　　戏剧团体初登场

　　随着本土文化事业与市场的发展、居民精神文化产品消费需求的愈加多元，内陆地区话剧产业与市场的生机勃勃，话剧这一艺术形式逐渐在本地生活中日益被关注。不少本地话剧事业的推动者都在寻找着一个时机成立一个属于海南人民自己的话剧艺术团体。

　　2010年秋天，还在上海戏剧学院任教的邓菡彬在海南大学举行过两次讲座后就有了在海南创立话剧院的想法。当时的海南话剧怕是连“市场”都还没有，仅仅是属于小众的一种文化消闲与聚合。也难怪邓菡彬的朋友都在质疑他：“你是想在沙漠里种花吗？”

　　2012年，邓菡彬正式来到海南大学人文传播学院戏剧影视系任教，后来他又成为了海南省剧协副主席。职业、专业、对话剧的热爱让他与一班热爱话剧的人们在一部部话剧“试水”中，打造出海南省人艺话剧院的雏形。

　　2016年底，海南人艺创排了话剧《莎翁客栈》海南人艺版；今年1月，《冒充爱情》海南人艺版也与观众见面。据了解，海南人艺将于今年内正式挂牌。

　　19世纪末，俄罗斯演员、导演、戏剧教育家和理论家斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇·丹钦创建了莫斯科艺术剧院。斯坦尼斯拉夫斯基希望通过此举将戏剧演出正式从大众文化消费中剥离出来，让人们能够将戏剧当成一门独立的艺术来欣赏。莫斯科艺术剧院的成立也成为了现代戏剧表演开始的标志。

　　在流行文化与快消形式大行其道的当下，邓菡彬与众多话剧爱好者也希望能够以更加结合当下、富有创新的剧目打动观众。在邓菡彬看来，一个地方的话剧院应该避免单纯的“机构化”，而是真正创作出有内涵与温度的作品，在推动观众生活方式养成的同时，表达地域文化和思考。

　　海南人艺目前拥有20余名成员，除了几位专职演员外，大部分成员都是来自传媒、文工团等单位的兼职演员。5月31日晚，《墨迹未干》在海南大学艺术学院音乐厅精彩上演，引起巨大关注。

　　海南人艺的四部佳作

　　“2017国际当代戏剧演出季”第一轮从4月开始持续了1个多月的时间。在此期间，海南人艺带来《玩偶之家》《墨迹未干》《不是海鸥》《凯撒》四部剧目。

　　邓菡彬介绍：“这次的四个剧目中，《玩偶之家》与《墨迹未干》的原著色彩最重，这两部作品之前也都是话剧舞台上的经典之作。”《玩偶之家》此次在保留原著风味的同时，以“戏中戏”的方式呈现。

　　《不是海鸥》是邓菡彬的原创作品，9年前他在美国伯克利留学时曾经演出过这部作品。此次他又对剧本进行了一些修改。

　　相比起这3部话剧，《凯撒》则是一部环境戏剧。“从创排之初我们就没有想过让它在正式的舞台上演出。它更像是一种美术馆里的艺术品，人们与环境所产生的互动，与在剧场演出有所不同。”据邓菡彬介绍，《凯撒》以“话剧表演+乐队+舞蹈”的多元方式进行演出。

　　“要从当地文化生态切入，让作品与其产生交互。”邓菡彬认为，重排经典作品一方面是满足民众的文化需求，另一方面则是以艺术方式回应当代。

　　“在当下社会意识下，女性关于女权表达有了一些新的理解和表达方式，一些女孩子常常讨论《玩偶之家》的女主人娜拉最后是不是该出走。重现大师作品，就是希望观众可以借此结合当下，进行更有意思、更为深刻的思考。”邓菡彬说。

　　斯洛文尼亚哲学家齐泽克曾说：“当你在自己的日常生活体验中都能看到某个哲学家诸概念的痕迹，那个时候，你才能确认你对那个哲学家的真爱。”对于海南人艺的创作者与演员们来说，经典犹如这位“真爱”，重排经典不能是把莎翁这样的大师简单地认定为外国的古人，而是要用当代年轻人的身体、眼界去感受这位“外国古人”作品的时代内涵，激活它的当代体验，让作品“活”起来。

　　这班话剧爱好者们期待着观众们在生活中感知剧作所反映的哲思，在观看过作品之后能够引起观众的思考，哪怕观众们暂时“想不明白”，在他们看来也是有意义的。

　　以“好玩”作品挖掘本地潜力

　　“不可否认的是，海南目前既算不上中国话剧的原创重地，在消费市场上也不是中国话剧巡演版图上的市场重地。”邓菡彬说。

　　回顾海南近年来的话剧发展历程，也曾出现过一些演出院团或作品，但整体来看，生命力都不算长久。曾经短暂出现过的一些演出团体也都排演过一些剧目，但相对零散，并未能产生较为久远的影响。

　　校园戏剧方面，海南大学“海棠剧社”的出现为话剧圈增添了几分亮色，连续五年以不同剧目参加全国性的校园戏剧节，打响了名声的同时，也从一定程度上再度唤醒这片土地对于话剧的那份蠢蠢欲动。

　　“这两年，海南的话剧氛围渐渐浓了些，越来越多的人参与到了这一文化生态中。”邓菡彬说。

　　在谈及本土话剧发展所面临的困境时，邓菡彬笑着回答记者，他不喜欢聊所谓的困难，他更偏爱去谈机遇。在他看来，目前海南话剧事业与市场的薄弱恰恰说明这里的发展充满了潜力。

　　“我们面对的市场与观众如同一张白纸，观众们还没有被话剧的刻板印象及条条框框所困住，所以我们一上来就可以直接奔向‘好玩’，将能够体现‘游戏精神’的作品带给大家。”邓菡彬说，未来，剧团或许还会排演海南话剧。

　　“一上来就能排自己的戏，找到海南人艺自己的方向，塑造一个剧团独有的艺术个性。”不难感受到，邓菡彬的言辞之间流露着对于海南话剧事业的信心。