隋建国，被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，是中国最重要的当代艺术家之一，本次雕塑展展出的作品《罗汉肖像》是他从2008年至今所创作的一组贯注了抽象艺术精髓的雕塑。

　　这些五米高的罗汉像制作过程很是有趣：隋建国被蒙着眼睛徒手用粘土捏制10至15个雕塑小样，随后从这些小样中，选择他觉得比较完整或能激发内心共鸣的几件，用粘土放大，以20：1的比例用青铜铸造完成。

　　蒙着眼睛搞创作

　　蒙着眼睛不就什么都看不到了？隋建国要的就是什么都看不到。他认为，他闭着眼睛捏这块泥巴的时候，才是最纯粹的雕塑，完全没有艺术家的个人意识，或者任何俗套的东西在里面。

　　蒙着眼睛是隋建国回归纯粹状态的一种方式。在他看来，雕塑家都要受训练，但其实这个技巧有时候会妨碍你认识这个世界。技术系统有的时候会起好的作用，有的时候是坏作用。因为最理想的状态，应该像老庄哲学说的那样，像婴儿一样，不带任何先入之见地面对世界。

　　作为艺术家，隋建国表示他是故意选择了没有方法的方法，这背后的指导思想，其实是他对中国最古老的老庄思想的理解。“在文人绘画里边，罗汉就是可以画得非常怪，有的像岩石，有的像树根，甚至你用写意的笔墨怎么乱画，大概有个模模糊糊的人形，你就可以随便叫做罗汉。”

　　无论是早期的现实主义作品，还是创作的“中山装”“恐龙”等“视觉文化研究”的经典形象，中国本土的知识谱系和文化经络一直是隋建国寻找问题和解决问题的养分所在。

　　打开“脑洞”欣赏艺术作品

　　“对于这种没有具体形象符号的作品，你像看一个土豆一样去看它就好了。不要带任何的先入之见，直接去感受，就是最好的方法。”隋建国将这组作品命名为《罗汉肖像》，一些观众会去找罗汉的五官，有些人能找到，有的人找不到，他认为这是一种欣赏的自由，也是一种想象的自由。

　　“我们处于一个比较闭塞的状态，以为在这个世界上只有这样做才叫做雕塑。而一旦睁开眼睛，不那么保守地看世界时，我们就会发现方法很多。”隋建国认为，抽象艺术也好，写实艺术也罢，对艺术家来说，都只是一种技术手段，创造力、对艺术的理解、对艺术史的理解及对整个世界的看法才是一个艺术家最重要的特色。

　　在隋建国看来，他并不担心观众看不懂这些抽象的雕塑作品，他认为每个人都能从中读到自由，尤其是很少接触艺术的人，他们的观念中反而没有一些固定程式，不会认为罗汉肖像是什么样、不是什么样，反倒更能与之产生共鸣。

　　隋建国表示，《罗汉肖像》只在美国纽约、德国法兰克福展出过，“这次展出的11件作品绝大多数都很‘奇怪’，‘不奇怪’的只有一两件，也许把脑洞打开，观众反倒更容易接受这些作品。”

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