■ 海南日报全媒体记者 邱江华

　　正月里，大街小巷都弥漫着节日的欢乐气氛。“85后”吴川活，穿梭在水果摊与顾客之间，忙碌于卖西瓜的日常生计里。在这看似平凡的生活背后，吴川活却拥有一方独特的小天地——一个仅有10余平方米的画室。

　　走进画室，仿佛踏入了另一个世界。画室里满满当当，到处都是油画，有的整齐地挂在墙上，有的随意地堆在地上，还有的相互压在一起，层层叠叠，总计100多幅。

　　“绘画是表达自我的方式。”画室的门一关，吴川活便投入色彩的世界里。故乡的月亮、乡间的小道……一个又一个鲜活的场景，从他的笔端跳到了画布上。

　　幼时与美术结缘

　　聊起自己的“艺术之路”，吴川活有些不好意思地笑了，他说：“我不过是单纯地喜欢画画，并一直坚持下来罢了。”

　　的确，论专业，农民出身的吴川活从未接受过系统的美术教育和训练；论职业，画画不是他的主业，目前也无法带来可观且持续的收益。但吴川活始终没有放下手中的画笔，他不仅是一位高产的画家，如今在海南美术圈子里也小有名气。

　　来自海口市龙泉镇的吴川活，从小就表现出对美术的天赋与热爱。那个年代流行的连环画、电影海报，他爱不释手，对着描摹了一遍又一遍，还经常跑去路边的画像摊看师傅们画画，一看就是大半天。

　　“上学后，我最喜欢的就是美术课。”吴川活回忆说，尽管自己的美术作业经常离题，但每次都能得到表扬。上中学时，他甚至还有了一个独特的座位——旁边的墙壁是他专属的“美术园地”，任由他创作。

　　美术的种子已然在少年的心里萌芽。但真正一发不可收拾开始油画创作是步入社会后。十多年前，一次吴川活看到路边有十几个被人丢弃的画框，他鬼使神差地走过去，将画框拾回了家。

　　“说来也有意思，那时候我不懂油画是什么，也不知道有专门的画布和颜料。”吴川活从自家店铺里找到几块木板装进画框里，再去街边买几元钱一盒的水粉，便开始作画了。没想到，这些作品竟受到了不少朋友的赞赏，甚至有人想买下来收藏。

　　误打误撞地，这再次激发了吴川活对美术的热情。劳作之余，他挤出更多的时间去画画，不限主题、不管技法，天马行空地创作，笔下尽是真情流露。他越画越有激情，越画越成熟。

　　尽管非专业出身，凭借出色的画作，吴川活后来顺利加入了海南省青年美术家协会。得益于这一平台，他参加了多次展览，画作被越来越多人看到。

　　创作风格自成一派

　　“有点‘笨拙’。”这是许多画友对吴川活作品的评价。但此“笨拙”并非贬义，而是一种稚拙，充满了童真的拙。或许正是因为没有接受过专业训练，吴川活的画说不上属于哪种流派，他调侃自己是“自成一派”。

　　比较有代表性的画作是《团圆》。画中场景是大多数人多年前家里古朴的一角，四方木桌上摆着老式录音机和一盘月饼，墙上贴着“嫦娥奔月”的画像。在那个年代，几乎家家户户都是这样的装修风格。

　　但在画作右侧，一组简笔画的小人引人注目——爸爸妈妈牵着孩子。幼稚的“小人”画像与作品整体风格非常不搭，甚至有些破坏氛围之感，这让人忍不住向吴川活询问：“这不会是你孩子在画作上涂鸦的吧？”

　　其实不然，这正是吴川活的巧思。他解释说：“谁小时候没在墙壁上乱画过呢？这一组小人像是我特意画的，这样的墙壁，才是家里最真实的墙壁。”吴川活的画，总是随心创作，不受条条框框的限制。

　　他画河，河水是泛出珠光的浅蓝色，层层的波浪漫卷开来，船只漂泊在水面上，投下五彩斑斓的倒影，给人浪漫而纯粹之感。

　　他画狗，用深深浅浅的黑色颜料展现狗毛的光泽。狗慵懒地趴在门口，有一种摆脱了束缚的自由感，目光炯炯有神，让人会觉得，这是一条生活幸福的狗。

　　他画孩子，灵感源自让他难以忘怀的童年记忆，那记忆是彩色的、飞扬的，就像最终在他画布上跃动的肢体一样。

　　吴川活用色彩和线条巧妙地呈现他看到的、听到的、理解的一切。要是没有灵感了，他索性就不画了。“去街上走走，哪怕是在镇上绕圈圈，总会有打动我的画面，路边的野花、奔跑的孩童，还有天边的火烧云。”

　　画中满是浓浓乡愁

　　翻看吴川活的作品会发现，其中出现了大量与“故乡”“农村”相关的场景。画作无言，却能让人感受到浓浓的乡愁。

　　比如《记忆中的露天电影》，描绘的是乡村里放露天电影的场景。这源于吴川活深刻的童年记忆，他回忆说，小时候老家小镇经常放映免费的露天电影，而他家旁边的路口，正是搭设影幕架的最佳位置。

　　“每当下午放学回家，看到大人们开着拖拉机，搬着大箱小箱和各种设备，就知道今晚又有好电影看了。我们几个小孩早早吃过晚饭，就从家里搬出那张长长的板凳，每次都是近水楼台先得月，总是能幸运地占到最前面的位置。”吴川活印象深刻。

　　于是，在他的画笔下，有了朦胧的夜幕、嬉戏的小孩、悠闲的老人、投影的光束、破旧的瓦房、老式的卡车……乡村之景跃然纸上。“多年过去，那里再没有放映过露天电影，但这样的场景，总是浮现在我的脑海中。”这便是吴川活的乡愁。

　　还有《南渡江余晖》《渔村的清晨》《北港岛码头》《农家小院》等，尽管有些是现场写生作品，但却因寄托了这名“小镇青年”独特的情感而变得丰富起来，耐人寻味。

　　谈及未来，吴川活说，有机会他想办一个公益画室，带动身边的画友，帮助那些喜欢画画但条件有限的孩子们。“画画是一条幸福且孤独的道路，所幸一路上结缘了很多良师益友，才让我一直坚持走到今天。”

　　本版图片除署名外均由受访者提供