■本报记者 卫小林/文　　陈德雄/图 　　4月3日晚，新编现代琼剧《下南洋》在省人大会堂举行首场演出。记者从现场观众的反应看出，无论是故事情节、服装设计、唱腔设计还是演员表演、舞美灯光等，观众都被深深地打动了。这样一台极力追求朴实无华和清新淡雅的现代琼剧，缘何能赢得那么多由传统琼剧培养起来的本土观众呢？记者当场采访了该剧编剧罗怀臻、导演曹其敬和唱腔设计张拔山。 　　罗怀臻：好戏就该以情取胜 　　“什么样的戏是好戏？好戏就该是以情取胜的戏，是能够以真情实感打动观众内心的戏，是血肉相连的戏。”在《下南洋》首演现场，该剧编剧罗怀臻这样告诉海南日报记者，“《下南洋》基本上达到了成为一台好戏的要求。” 　　罗怀臻说，《下南洋》始终关注的是剧中人的情感和命运，而只有人物的情感和命运，才是最能吸引观众的焦点之所在。《下南洋》表现的就是人物命运本身，紧紧围绕的是人物的情感，这次看首演，所有人都被打动了，这也基本完成了他的心愿。 　　罗怀臻还表示，如果说这台戏是一个国家级的剧团演出的，那没什么了不起，因为他们都有那个水平。难能可贵的是，它是海南省琼剧院演出的，由于种种原因，琼剧作为一个地方小剧种，它的实力还确实不够强，可是琼剧界有那么多努力的演员，他们非常用心，特别是男主演，可以说为这台戏成为一台打动人心的好戏奠定了基础。 　　曹其敬：琼剧表演有了创造 　　《下南洋》的导演曹其敬是中央戏剧学院教授、博士生导师，执行导演黄依群是国家一级演员、中国戏曲学院在读研究生，已经成功搭档执导过几部地方戏的她俩，这次又联手首次执导琼剧，并且从今年正月初三便开始一直驻扎海口，对于执导《下南洋》，她们的感觉是给琼剧表演带来了创造。 　　曹其敬表示，传统戏都有其程式化的东西，特别是演员表演，更要依赖于程式化，否则，便有可能丧失其作为一种地方戏的特色。但是，曹其敬说：“《下南洋》是一部现代戏，它没有程式可循，加之这台戏完全是一出新编戏，戏中的故事又与观众的生活是那么的近，所以，我就要求我们的演员在表演上必须要有创造！” 　　什么创造？曹其敬表示，“排练时就在摸索”，说白了，就是摒弃传统琼剧那套程式化的表演模式，拉近与观众的距离，走生活化真实化的路子，直接服务于剧本对人物情感的表现。“所幸我们的演员都很刻苦努力，他们把传统琼剧程式化的东西、离观众生活很远的故事都放弃掉了，现在看效果还是不错的。 　　张拔山：对熟悉唱腔再挖掘 　　《下南洋》唱腔设计张拔山告诉海南日报记者，《下南洋》的故事和人物塑造的确非常打动人心，他的家人的生活仿佛都被写进了剧中，这使他看了初稿后便感动不已，本不打算再工作的他，忍不住也答应担任这台戏的唱腔设计。 　　“由于这台戏不仅要给海南本土观众看，而且还要带到岛外给外地观众看，所以在唱腔设计时，考虑最多的就是要尽量选择琼剧中有代表性的、有特色的唱腔。” 　　张拔山表示，在《下南洋》中，他选择的唱腔都是本土戏迷十分熟悉的有代表性的唱腔，因为用这样的唱腔表演人物，会使观众觉得亲切，没有距离感。但不搞太多创新并不等于没有创新，“我在唱腔设计时主要是对群众熟悉的唱腔进行拓展，使它更有深度，更有发展。比如一开始的合唱，海南戏迷就非常熟悉，但我们又把民谣融入其中，这样一来，就有了新意了。” 　　（本报海口4月4日讯） 　　本文图片均为《下南洋》剧照