[ 读画手记 ] 　　任何艺术创作和发展变化，是离不开整体社会背景，文化背景，时代特征，取向意识，可能才会有思想观念的转化。    　　山水画家兰铁成从上世纪八十年初就展露画坛。那时他是一名军旅画家，二十几岁，有朝气，敢于探索创新，军营和大山激发了他的创作欲望。中国画《万仞红屏》、《雁南飞》、《边关春月夜》、《风雪边关》等自然反映了北方人文景观和军旅题材的写实特征、地域性强、朴实现代，整体绘画语言以彩墨为主，这与他的油画基础是分不开的，在艺术实践中基本形成了个人艺术风格，其视觉冲击自然把北方的博大精神表现出来，几度引起学术界的关注，并产生了很大影响。在近三十年的笔墨生涯里，不断探索，不断用文化充实着创作思维，到生活和自然中去，一直按着他自己的独特思维观察万物，审美取向于熟悉的地域景观，发现、认识创作视点，移出组合，现场构图，色标解释，融入主观想象，并进行创作。在“非人磨墨墨磨人”的历程中，逐步演进“五花山”为坐标绘画体系，探索和完善主题性创作，独创了《五花山系列山水画》，再次引起美术界关注。 　　兰铁成山水画创作是在稳步中求发展和变化，追求一种山水精神是他的主体脉络，精神内涵自然需要文化养份和灵性，也需要对客观的感悟，砚边之余，读书写创作谈，吸收传统绘画精神，变为动力，变为活力。无疑为整体山水画创作融尽了文化色彩，注重文化，强调创作，这是兰铁成非常可贵的艺术行为。 　　从这几点上看兰铁成的山水画创作，他是有建树的画家，还有自己的理论，论文集《砚边絮语》诠释着兰铁成的创作思想。从地域景观的感受到万水千山的宏观宇宙意识，是精神意念倾注在思想之中，通过笔墨色彩把激情转换创作物态，去抒发心中山水意象符号。近年来，兰铁成几次在三晋采风体验生活，西口后沟古村落自然景观和千年古迹，那凹凸不平的沟壑，残缺的峰火台一座又一座，远去的鼓角争鸣，浩瀚的黄土地，古村落，古老的晋北，古老的文化，驻足观察，用心感受，向往许久的西口古道是那样的神秘，那样的悠远。厚重的历史感，让他激情萌动，欲望即发，又一次唤起他山水画创作的另一个开端，西北风把他的山水画创作注入新的活力，艺术生命的笔墨形态有了新的希望，使我们看到了他的创作不是固定在自己熟悉的地域中，中国画《西口印象》、《走西口》、《古韵残风》、《后沟古村落》等，从题材到视觉语言上看到了新的艺术形象，其精神内涵和表现方法是在积极探索新的山水画。三晋大地直观感受，是精神上的体验，又是创作取向新的转换，以情入题，大胆运用黄色和墨色为整体基调，渲染、钩勒，局部刻画再到宏观，追求大体的地域感应效果，以和谐的笔墨把地域特征统一表现在有限的空间内。刚刚完成的山水画力作《春风又绿故园情》，画幅2.40米×2.60米。是画家把对北方春天景观的感受综合提炼出来，集中在一起，组合舍取，山树构成整体物象，云雾在山间飘动，贯通自然仙气和空间感，几间房舍安排在山腰，在加之皴擦点染，统一和谐。深厚华滋的艺术效果，围绕着情结与感觉进行精神上的体验，让人在视觉中唤起对故乡的思念和心灵深处的记忆，湖水在画面中流淌着，几只小鸟点缀着空灵和生命感，这是一幅以绿色为基调的山水诗篇，融铸了画家对山川万物经年的形象积累和那笔墨色彩主观上的发挥。兰铁成的山水画创作关键在于用心感受自然万物，于笔墨色彩间自由发挥，达到自然的状态，将对自然万物感受的心像流露在纸上。 　　笔墨当随时代，艺术贵在创新，这是一个创作规律的风向标。而不是在重复已经固定的艺术形式，需要探索新的艺术语言，不要在笔墨师承间寻找突破，最后成了师承上的奴隶。兰铁成的创作取向，是在大自然中挖掘动人的视觉形象，所以创作思想观念，总是在不断变化，他深知读万卷书，行万里路的道理，经常独自一人走进大山深处，走进五花山中，踏黄土高原，听黄河之水天上来，从北国风光到天涯一柱，江山多娇，尽收在他的笔端下。山水画离不开自然景观的孕育，对那一山一水有着刻骨铭心的感知。感知才是心灵深处的热爱，达到了人在山水中，“山”在人中的艺术境界。