李少君的《草根集》中有一首诗《夜深时》： 　　肥大的叶子落在地上，触目惊心 　　洁白的玉兰花落在地上，耀眼眩目 　　这些夜晚遗失的物件 　　每个人走过，都熟视无睹 　　 　　这是谁遗失的珍藏？ 　　这些自然的珍稀之物，就这样遗失在路上 　　竟然无人认领，清风明月不来认领 　　大地天空也不来认领 　　 　　这首诗让我想起唐朝大诗人王维的《辛夷坞》：　　 　　木末芙蓉花，山中发红萼。 　　涧户寂无人，纷纷开且落。 　　 　　如果说王维的“芙蓉花”是一朵远离尘世喧嚣，躲在深山高谷中自我陶醉自我欣赏的审美主体，那么，李少君的“玉兰花”则是一株生长凋谢于滚滚红尘中的世俗生命，它就在“路上”被众人“熟视无睹”，唯有诗人“触目惊心”，并感叹无人“认领”的困惑。同样都写“落花”之美，王维的诗沉静寂然，浑然如一幅静默的纸上风景，而注视这幅风景的人却隐而不现，主客体浑然不分。但是李少君的诗歌在安静的观看中却潜藏着一种勃发的生命冲动，同样是注视“落花”之美的风景，《夜深时》因为这种内在的生命冲动而化“静观”为“追问”：“这是谁遗失的珍藏？”“竟无人来认领”！这是李少君独特的观看方式，试图以主客体的合一为眼前的风景作古典的描摹，但却在无意识中把自我从“风景”中分离出来了，这大概就是生（身）在现代的宿命吧。　　 　　《草根集》中还有一首诗《二十四桥明月夜》，以古典诗歌的意境———二十四桥，明月夜———为背景，以现代诗歌的意识———主体的互相注视———为手法和修辞，李少君的这首《二十四桥明月夜》以非常后现代的方式呈现出他的某种诗歌美学：二十四桥明月夜是古典的，是象征性的风景，而手拿手机站在桥上发短信的人却不再是“玉人”，也不是游荡江湖的浪子，而是具有现代意识的在某一瞬间存在的此时的人。更重要的是，在这样一幅构图中，最终呈现在我们面前的，可能却不是这么一幅简洁的人物画，而是最终发出那一声感叹（夜色中伫立桥上发短信的人儿啊）的“画外人”，这个观察者书写者才是这首诗歌的起源之谜，是一个真正的“他者”，只有在透过这个“他者”之眼，一切诗情画意才得以“涌现”。 　　我想正是这种“他者”的存在使得李少君的诗歌最终得以区别于王维、杜牧为代表的中国古典诗歌美学，而呈现出当下性和此在感。另一首诗题为《在纽约》，身处最喧嚣的国际大都市，处于现代性的震中，李少君却试图在其中找到自然的秩序和美感，他试图恢复身体的各种功能，把肉体的感觉转化为诗歌的感觉，像在另外一首诗里面写的那样：“只有细心的人才会聆听只有孤独的人才会对此冥思苦想”。 　　李少君的可爱就在于他热爱这个旧梦但又对梦境保持清晰的判断力，他是梦者中的醒者，入世甚深而又出世甚远，他不把自己隐藏在人迹罕至之处，高蹈独步，而是满含热情地置身于现代性的各种奇观、物质性和癫狂之中。一如美国现代著名诗人史蒂文斯，他在繁华的都市生活嵌入自然的想象，在与资本的亲密接触中形塑了诗歌的秩序和形式。从这个意义上说，李少君为古典诗学找到了它在现代的“肉身”，也许只有从这种“生活在当下”的诗歌观念出发，才会有李少君所谓的诗歌的“草根性”，诗歌才能找到它在过去的“根”和现在的“根”，并把两者合而为一种包含了传统并超越了传统的现代诗歌美学。