文\本刊特约撰稿 方洛洛 　　《钢的琴》是一部被多个电影节“交口称赞”的电影，这一点在它那明晃晃的黄色海报上就可见一斑：2010年，东京国际电影节“最佳男演员奖”；2011年，悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”；2011年，迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”；2011年，上海国际电影节“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男演员”、“最佳女演员”。 　　能够获得如此多电影奖项的垂青，恐怕更会令普通观众敬而远之。毕竟，从电影的名字上判断，“钢的琴”显得太文艺了，很容易让人联想起那些节奏慢得令人发指，只迎合一小撮重口味文艺爱好者趣味的电影。 　　如果你这么想的话，你就误解了《钢的琴》。恰恰相反，《钢的琴》即使是文艺的，也属于大众的文艺。它绝不会令你哈欠连连，只会让你接二连三地被逗乐：一个离了婚又下了岗的中年男人陈桂林，靠着吹拉弹唱赚点小钱过日子。本来日子就这么波澜不惊地往下过了，可他那位一直梦想着“过着不劳而获生活”的前妻忽然半路杀出来，要讨回女儿的抚养权。前妻嫁给了一个卖假药的，生活富庶，动不动就用糖衣炮弹蛊惑女儿，陈桂林想用钢琴挽留住女儿投奔前妻的心，可是买琴吧，他没钱，借钱呢，又借不来，偷琴呢，专业水平还不够，于是只能突发奇想打算造一架钢琴…… 　　《钢的琴》最迷人的地方就是：它把一个苦情的戏码变成了一个生趣十足又激动人心的故事。它不像某些电影，以苦为骄傲，以催人泪下和让人堵心为目的，而是用黑色幽默和抒情的方式表达生活中的辛酸、无奈甚至残酷。 　　从电影一开头，观众就能嗅到这股味道。陈桂林和他组织的小乐队正为一个葬礼演奏，秦海璐扮演的下岗女工淑贤是主唱，他们唱的歌是苏联民歌《三套车》，乐曲忧伤而苍凉，可却遭到了死者儿子的嫌弃：歌曲节奏太慢，让死者走在归天路上的步伐太沉重了。于是，陈桂林他们就把哀乐换成了节奏强劲的《步步高》，让死者加快归天的步伐。 　　《钢的琴》之所以能够从国产电影中脱颖而出，获得国内外多个电影节的青睐，还有重要的一点不能忽视，就是整个故事的大背景———改革初期的东北老工业城市。曾经的东北，作为重工业基地辉煌一时，可随着改革开放的春风袭来，老工业基地逐渐衰落了。电影里的两根要被炸掉的大烟囱就是老工业文明最后的挽歌。 　　陈桂林和他为了造钢琴而召集来的一群弟兄都是工业城市衰落后的底层小人物。在工业发展的年代，他们是辈儿有面子的工人老大哥，改革开放后，他们成了经营小乐队的私营者、开猪肉铺的屠户、找不到自己位置的木匠、玩牌出老千的二混子、开锁的锁匠、给学校打更的中年大叔……因为造钢琴，这群昔日并肩战斗过的工友们重新聚集到一块，在造钢琴的过程中，他们也逐渐找到了昔日生活的亮光，而造钢琴，也从仅仅是帮助朋友留住女儿的私事，变成了每个人的梦想，这种重温昔日辉煌的梦想几乎成了一种自我救赎。 　　所以，即使陈桂林已经不再需要造一架钢琴而挽留住女儿，这群弟兄仍然继续打造着钢的琴。电影结尾，伴随着钢琴竣工的，是一段诗意而抒情的歌舞。这正是梦想完成后的纵情释放。 　　最后要提到的是《钢的琴》中的两大特色：一个是东北特色，导演张猛，男、女主演王千源和秦海璐都是地道的东北人，东北人那种特有的“赵本山式”幽默贯穿着电影始终；另一个是音乐特色，电影中大批量地使用了苏俄和东欧风格的音乐，这些音乐增添了电影的诗意和抒情味道。 　　很多人说，2011年上半年，最值得一看的国产电影就是《钢的琴》。的确如此。