北大荒版画的开创者主要有晁楣、张作良、张祯麒、杜鸿年等，他们的主要贡献在于创造了一种和北大荒自然风光与开发荒原的生活场面相适应的套色木刻艺术语言，形成了北大荒版画构图宽广、景色深远、套色浓烈、生活气息浓郁的鲜明艺术风貌，丰富和发展了新中国版画的艺术风格与审美样式。 　　鲜为人知的是，北大荒版画流派的创始人之一张祯麒是海南人，本期海南周刊特别刊发相关文章和作品，介绍这位“南国开花，北国结果”的著名版画家。 　　初踏黑龙江的荒野，是1958年3月。 　　对于一个从南国一抹葱绿的家园，走入冰雪飞舞的北疆，这种视觉差异和感受是极其新颖的。尽管北大荒的岁月充满艰辛与血泪,但北大荒豪壮的劳动生活，时代环境中人们昂扬的理想主义观念仍未泯灭，以及北国荒野大自然四季变幻莫测壮阔宏丽，对于我这个郁郁寡欢的南蛮，具有强大的冲击力。它们似乎打开了我宿命观的心扉，令我既痛楚又激奋。早在广州黄埔岛（当年黄埔军校校址）海军172舰当文教、文书时我已偷偷尝试刻木刻，作品《下棋》还发表在海军一刊物上。后来调入广州南海舰队政治部美术组，美术组里柯华等三个军官都是搞木刻的，在那里更是如鱼得水。但好景不长，不久，我被动员复员，离开了舰队到北大荒当了农工。当农工干的是农活，可贼心不死，在雨天或假日，不是拿起速写本勾画，就是取出从广州带来的木板，在春雨滴嗒的帐篷中勾稿刻制起来。后来调到青山采炼厂宣传科，画画的条件比较好，陆续刻出《惊拢》、《荒地来客》、《晨钟》、《林中小憩》、《饮》、《播》、《应战》等作品。 　　这些作品很幼稚，直观描绘多于构想。后投稿到《北大荒文艺》竟大多被发表了。那时《北大荒文艺》负责美编组的是下放北大荒劳动的著名漫画家丁聪。1959年9月底，我被调入《北大荒画报》社。 　　《北大荒画报》其实只出了第一期就寿终正寝，但为筹办进京的《北大荒美术作品展》，画报社的机构一直保留，在我之后又陆续调进张路、徐介城、张钦若、尹瘦石以及孙承武、贺全安、关剑痕，还有搞摄影的吕向全。搞木刻的最初只有晁楣、张路和我，我和张路找空在屋内各支一张小桌作刻印用。郝伯义是全才，既画油画，又画国画，末了，也刻起木刻，当时几幅大油画《向地球开战》就是他画的。徐介城的许多油画都摆在靠卧室的那面墙上。孙承武是搞宣传画的，也有自己工作空间。在这个国、油、版混合一起的创作集体里，既有早已成名，创作经验丰富的画家尹瘦石、张路，又有在部队从事美术工作多年的张作良、晁楣、徐介城、张软若，还有我和郝伯义这两个初出茅庐的青年，大家晚上共眠一大通铺，一起生活、一起创作、一起劳动，互相滋润，取长补短，受益者得以扩大自己的艺术视野，提高造型水平和艺术表达能力。  　　在画报社这群体里，每人为要完成自己制订的创作任务，往往日以继夜废寝忘食地工作。按照版画创作程序，总是先在纸上起草稿，定型后再翻印到木板上，在木板上描画好才能动刀刻制。但为节省时间，晁楣和我就直接在木板上画草稿，经观摩讨论通过后就动刀。这样，许多操作程序免了，加快了创作速度，往往只用一个星期，我们就能拿出一张新作。这种创作进度别人是难以理解的。 　　画报社的作者，大多是半路出家，未进过专业学校，为提高创作质量，制定了业务学习计划。每周四晚上安排两三小时的基本功训练，轮流当模特儿，大家围一圈画起来，水平难免良莠掺杂，画后的观摩中，自然能从别人的长处中学到己之所缺，补学从优。这时期我创作了近二十幅作品，像《八月》、《猎归》、《到新荒地去》、《垦荒队的傍晚》、《烧荒》、《乌苏里江上》、《流动加油车》、《晒麦场上》。 　　1960年底《北大荒美术作品展》在北京美协美术馆展出大获成功，引起美术界广泛的赞赏，尤其是版画部分。经过《北大荒美术作品展》近一年的创作实践与艺术探索，作者们都积累了许多可贵的经验。多层次的套色拓印技法更显完善，生活实境与心灵感悟得到升华，艺术内涵与表现形式更为融洽，这个时期产生了许多情景相映的好作品。  　　1961年9月，我们筹办的《牡丹江垦区版画展》在北京展出，再次响誉北京美术界。《北大荒版画》从此在中国新兴版画中成为一个别具特色的版画流派，一支鲜丽的奇葩。  　　（本文有删节）