高亢的唱腔、激越的鼓点、快速的场景转换……今晚，前来我省参加琼鲁两省政协文化交流活动暨吕剧赴琼演出的山东省吕剧院，以一出新编历史剧《画龙点睛》，打破了海南观众对于地方戏曲的传统印象，激起了观众的思考和共鸣，让观众领略到了齐鲁文化的独特魅力和传统戏曲舞台上的现代之风。

　　《画龙点睛》是山东省吕剧院创作于1986年的经典剧目，历经20多年打磨，三度复排，已经成为剧院的保留之作，在全国演出超过千场。据该剧编剧孙悦遐介绍，剧名之所以叫“画龙点睛”，表面上看是剧中的马周画龙，四娘用她的鲜血点了龙的眼睛，实际上是通过李世民访贤，让他看清了当时贪官恶吏结成庞大的关系网，控制国家权力机构、欺贤妒能的丑恶嘴脸和老百姓的生活惨状，从而点亮了李世民的眼睛，最终使之下定了整肃吏制、任用马周等贤臣良将的决心。

　　山东省演艺集团董事长兼山东省吕剧院院长段雨强告诉记者，这部戏刚一问世便在戏曲界引起轰动，2006年在第八届中国艺术节上获得文华优秀剧目奖。这次吕剧院访琼演出，特意挑选《画龙点睛》，并且派出文化部优秀专家、山东省非物质文化遗产传承人、国家一级演员董家岭等最强阵容，就是想让海南观众感受吕剧艺术最新的艺术成果。

　　记者在现场看到，和传统的戏曲相比，《画龙点睛》在节奏上明显加快，无论是唱念做打，都革除了传统的程式化表演，追求一种内在的节奏律动。全剧很少有大段唱腔和念白，场景之间的转换也多采用暗场硬转的形式。吕剧的唱腔高亢嘹亮，透出一股激昂的韵味，不管是交待故事情节还是表现人物性格，都张力十足。

　　舞台美术的简约化呈现，也成为该剧的一大特色。全剧没有华丽的布景、也没有炫目的灯光，服装设计以青色为主色调，透出古朴气息。演员的演唱和表演突破了传统戏曲夸张、放大的模式，内敛的动作设计和表演风格使得全剧具有一种独特气质，牢牢地牵住了观众的注意力，每当一幕结束，观众们的情绪才会暂时抽离，他们用热烈的掌声感谢演员们的精彩表演。

　　省琼剧院原创作室副主任、琼剧专家谢成驹对记者说，1990年代，省琼剧院曾经把《画龙点睛》移植为琼剧演出，这次再看此剧，感觉该剧在艺术上更为成熟，尤其是在灯光设计和程式化表演方面，该剧大胆吸收了京剧等兄弟剧种的成功经验，符合当今戏曲舞台现代、简约的潮流，对于琼剧发展有着很好的借鉴意义。

　　本报记者 戎海 通讯员 符总

　　（本报海口11月1日讯）