第十届中国艺术节已落下帷幕，作为“压轴戏”的文华奖水落石出。文华奖作为我国专业舞台艺术政府最高奖，近年来已经为业界熟知。但记者了解发现，尽管经过14届文华奖评比诞生了许多获奖剧目，但获奖剧目对部分民众而言依然籍籍无名，其市场占有程度有待提高。文华奖能否及如何实现叫好又叫座，成为十艺节期间备受关注的话题。

　　文华奖“曲高和寡”

　　经过13届文华奖评选，我国诞生了众多优秀的专业舞台艺术剧作。其中一些剧目，已经成为业内人士认可的经典之作，并逐渐被部分民众了解。

　　但记者随机调查发现，也有相当比例的民众对文华奖从未听闻。记者随机采访街头民众，多数民众将文华奖获奖剧目误认为是电视剧或电影，对专业舞台剧知之甚少甚至从未观看。

　　带队参加十艺节的滕州文化馆工会主席刘丽娜说，即使对舞台剧有所了解的观众，看戏不如看电影，也是常见心态。

　　市场效益不是唯一

　　获文华奖剧目的市场境遇引发了不少讨论。有人认为，一些知名艺人都不愿参加文华奖评奖，文华奖实属敝帚自珍。也有人认为，曲高和寡古已有之，民众审美水平有限导致其“默默无闻”。

　　但更多业内人士表示，文华奖能代表一定时期中国专业舞台艺术水平，其遭遇反映了社会转型期人们审美分化较大。

　　文化部艺术司副司长陶诚说，首先应该承认，对艺术而言，不能简单以市场效益论好坏，也难以收益标准定成败。

　　部分专家认为，文华奖获奖剧目的普及率不高，主要是当前社会转型期，人们的文化选择多样化，传统舞台艺术观众被分流。不可否认，部分观众的素养还没达到把进剧场作为高雅艺术享受的程度。

　　陶诚说，面向大众的演出应由面向大众的院团去负责，而作为“国家队”的文华奖评选，就应该树立一个标杆，起到引领带动的作用。文华奖获奖作品应是秉承理想、站在艺术宝塔顶端的作品，“高雅艺术在一定程度上与市场是矛盾的。”

　　理想仍是叫好又叫座

　　如何让好的艺术作品更好发挥感染人、鼓舞人、激励人的作用？部分人士认为，社会各方应着力于培养对一些高雅艺术的欣赏习惯、提高审美情趣和水平，当然高雅艺术也有必要在坚持正确道路和导向的前提下尽量扩大对市场的占有。

　　部分业内人士提出，艺术可以滋润我们的生活、震撼人们的心灵。随着民众艺术素养的提升，进剧场欣赏好剧目就会成为自然的需求。

　　许多专家认同，文华奖评奖不能苟同于市场的认可，还是要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。当然，应该努力使艺术和市场两者统一起来，虽然它们多数时候确实难以统一。

　　不过，记者了解也发现，近年来，部分剧团进行了一些探索，值得关注。昆曲《红楼梦》、《牡丹亭》在近期济南的演出一票难求，显示了600年昆曲的不俗魅力。部分专家认为，这与创作者坚持在继承中创新分不开。

　　比如，青春版的《牡丹亭》改革唱腔、旋律，起用年轻演员、赋予古曲“活力”，让古老昆曲赢得了青年观众。《红楼梦》的创排也是一次艺术创新的大动作：此次创排红楼梦，北方昆曲剧院在全国范围内选拔青年演员担纲主演，并对唱腔程式进行了再创造，让人耳目一新。

　　《红楼梦》的编剧王旭烽说，昆曲坚守原汁原味或者勇于改革创新，都令人尊敬。如果改“过了界”，可能成为另外一种样式，但只要有价值、好看，仍令人尊敬，至于还叫不叫原名，可以再讨论。

　　（据新华社济南10月27日电）