实行“请进来、走出去”战略，是海南省文联近年来重点实施的一项文化工程。随着海南国际旅游岛的影响力不断扩大，越来越多的艺术家走进海南、留在海南，发掘海南之美好，积攒海南之人文底蕴；而省内艺术家及其创作的作品也开始逐步走向全国，为宣传海南形象、展示海南文化发挥着越来越显著的作用。

　　融合

　　■ 见习记者 缪影影 本报记者 陈蔚林 

　　日前，为期一周的第八季观澜湖写生计划落幕。送走了最后一位来琼写生的画家，活动总策划——海口市美术家协会主席王锐接受海南日报记者专访。

　　“请进来”：

　　为海南艺术提供养分

　　“观澜湖艺术写生计划开始之初，邀请而来的著名画家都反映他们面临一个新的难题——海南的美景真是美极了，可他们却无从下笔。”王锐解释，这些“请进来”的画家大多熟悉辽阔、粗犷的北方风物，初看海南之景时，容易被葱郁、湿润的南方亚热带风光深深震撼，但落实到绘画上，却因生疏而一时难以下笔。

　　中国美术学院的陈宜明就是其中之一。每每到达写生地点，他总是对着美景徘徊许久、酝酿许久，当海南画家都已经进入创作佳境，他才似乎捕捉到一点灵感。但一旦思考好，他下笔又极快极准，仿佛酝酿已久的情感终于找到了宣泄的突破口，迅速地在笔尖游走、释放。

　　“这就是南北艺术的碰撞与交流，常年研习北方风物的画家，需要适应海南的风格，海南本土的画家也能在观摩和交流中，得到新的灵感和启示。”王锐说，作为“请进来、走出去”战略的代表性活动——观澜湖艺术写生计划在2012年至今已经举办了八季活动，邀请了国内外著名画家、学者共90多名，目的就在于将国内外有名的画家、学者请到海南来，与本土的画家共同描绘、赏析海南之美。

　　多年来，这些画家、学者在这个平台上交流碰撞，已然产生不少火花。其中最值得一提的是，在第六季的写生活动中，由于有共同的艺术追求，这一批画家自觉组成了后来名扬各地的中国南方油画山水画派。

　　“过去的油画都叫做油画风景或者油画人物，从来不会有人提油画山水，只会叫国画山水，所以‘油画山水画’这个概念的出现，具有开创性的意义。”王锐说，除此之外，观澜湖艺术写生计划的平台上，还衍生出了一系列活动：2013年举办的“大美海口·全国首届美术作品邀请展”，2014年的“山水之道·南方油画山水画派画家海口写生作品展”，和2014年举办的“观澜湖艺术写生计划作品展”。目前通过这一系列的活动，观澜湖艺术写生计划已经引起了国内艺术界特别是油画界的重视，也产生了一定的影响。

　　“走出去”：

　　寻找文化差异性灵感

　　“请进来”的画家越来越多，他们一方面将外省的艺术创作手法、艺术风格带入海南，另一方面也将海南的绘画艺术、代表画家带出了海岛，实现了“请进来”与“走出去”的良性互动。

　　通过观澜湖写生计划催生出的中国南方油画山水画派，目前在国内油画界已经产生了很大影响。据统计，他们在湖南、海南、云南、安徽分别进行了4次群体写生，而这种群体写生还将在南方13个省份不断巡回进行。

　　王锐介绍，中国南方油画山水画派中不乏像他一样的海南本土画家，随着举办的活动越来越多、范围越来越广，他们也逐渐将自己的脚步向外延伸，让外界更多地了解到海南的本土画家和艺术作品，同时也为海南画派的发展汲取更为充足的养分。

　　不久前跟着中国南方油画山水画派走进安徽时的经历，让王锐颇有感触。“看到绿树掩映下青砖白墙的徽派建筑时，内心里突然涌动出一种情绪，似乎与徽派的文化搭上了一根弦。这在海南岛屿文化中是感受不到的。”当时王锐大笔一挥，很快便完成了一幅颇为满意的作品——《荷塘听雨》。他也深刻地感受到，当画家身处于不熟悉的环境中时，会改变自己的观察和感受方式，在绘画时，虽然基本风格不会变，但其技巧、方法则会因地制宜，“所以走出去更能拓展一个画家的绘画生命。”

　　得此领悟，王锐决心筹办“海南画家写生万里行”活动，计划于今年下半年，组织海南本土画家自驾出行，利用一至两个月的时间，去往云南、四川、西藏等地进行写生。“本土画家习惯了面对南方湿润、葱郁的亚热带风物，就更需要走到差异化比较大的地方，看看海那边苍茫和粗犷的景致，把我们天生不具备的那一部分感受弥补到我们的画面中。”

　　“留下来”：

　　一腔深情献海南

　　随着一系列“请进来、走出去”活动的不断推进，海南以其独特的自然环境和良好的气候条件为资本，还实现了“请进来”战略的自主延伸——“留下来”。不少知名画家在海南采风写生的过程中，凭着对海南美景的热爱和留恋，决定留在海南，为海南发展助力。

　　书画家刘运良就是“留下来”的典型之一，祖籍湖南的他目前已定居海南近十年，拿着画笔走遍海南山水，在古物遗迹、骑楼老街中寻找、描绘那些逝去的记忆，构建了海南文化艺术版图，创作出令学界、艺术界称誉的《石之魂》、《骑楼魂》和《东坡魂》等“海南三部曲”。如今的他，常常表白自己已全然领会海南特有的美景、海南人休闲自在的生活态度和文化气质，成了地地道道的海南人。

　　在观澜湖艺术写生计划第二季时，中国美术学院教授王赞也是受邀来琼写生的艺术家之一。到观澜湖写生时，他被火山石球场和周边的火山村美景所吸引，当即在海口购置了居所，准备开始“双城生活”。同样，贵州省美术协会主席李昂、四川美院副院长张杰等知名画家，也因为同样的原因先后加入到旅琼艺术家“双城生活”的队伍之中。

　　海南似乎具有一种魔力，不仅让生于斯、长于斯的人悠闲自得、流连其中，更能让后来的人不由自主地“慢下来”、“停下来”、“留下来”。艺术家们欣赏并愿意加入这种自由的生活方式，也因此更愿意将对海南的一腔热情，通过画笔恣意挥洒，记录这片土地的风与景、人与情。

　　风向

　　艺术写生风遍吹琼岛

　　策杖于山林，扁舟于江湖

　　■ 见习记者 缪影影

　　中国古代山水“求境不求实”，因而画家大都是饱览名山大川后，回家凭记忆下笔，并不特别注重写生。直至前些年，在海南还有不少画家借助相机记录美景，回家后“望相落笔”。但在2月2日刚刚落幕的观澜湖艺术写生计划中，记者发现近20位著名画家在为期一周的活动中坚持“策杖于山林，扁舟于江湖”，在个体与自然的对话中落笔成画。

　　2012年起，海口市美术家协会发起观澜湖艺术写生计划，立志让更多画家能够参与其中、现场创作，让写生之风逐渐吹遍海南。王锐介绍，写生计划第一季时，邀请的都是本土画家，大家仍然是拿着相机出去拍些素材回来创作，完全没有写生的氛围；到第二季时，邀请了不少国内外著名画家，有一部分画家坚持现场作画，少部分拍照；到第三季时，完全达到了所有画家现场写生。

　　“对大家的写生观念转变造成影响最大的，应该数意大利罗马美术学院教授特劳蒂。”王锐说，在写生计划第二季不远万里从意大利来到海南的特劳蒂教授，几乎每天都要处于烈日之下，从早上9点开始一直画到下午4点半，期间基本不休息也不吃饭，只喝一杯茶或咖啡，“每个进入创作状态的画家都会持续把创作灵感和内心感受不停顿地表达出来。这位年近80岁的老画家给不少同去写生的中青年画家内心带来了很大的触动。”

　　“策杖于山林，扁舟于江湖”现场作画的方式，将创作者直接推到自然面前，心随风走、情随景至，鲜活、生动的灵感自然跃于心间，此时创作出的作品才会更具灵性和深度。每一次的写生现场都会吸引很多本土画家自发前来观摩或参与，写生的风气不仅在参与活动的画家中蔓延，更已吹向海南的各个角落。王锐说，“每次现场创作完成，我们都会将大家的作品摆在一起，彼此观摩、点评。在讨论的过程中也无形地促进了省内外乃至国内外画家的融合、提高。”

　　我们清楚地看到，近两年，海南美术界已悄然改变了从前无组织、无规模、无计划，仅有三五人结伴写生的局面，艺术交流氛围也日趋浓厚。参与写生的画家普遍认为，往后的写生计划，将更具有开放性和针对性，“每一次的写生只要能探讨一个主题，影响一位画家，海南的艺术氛围就会越来越浓厚。”