实习生 陈卓斌

　　上世纪七八十年代，海南曾涌现一批有影响力的版画艺术家，此后则进入长达十余年的沉寂期。近日，由省美协组织的2016年海南省版画创作技法培训班在海口举办。来自各市县的40余名画家和版画爱好者围绕中国版画发展史、版画水印技法、套色版画实践、版画木刻技法、版画孔版技法等内容接受了系统训练。业内认为，从近段时间涌现的版画作品来看，海南版画独特风格已形成，并在经历了一段时间低迷之后，重新开始在中国版画领域崭露头角。

　　远远望去，一片色彩斑斓——蓝的海、绿的叶、红的花、黄的果，还有黎家姑娘多彩的筒裙边儿……构成了一幅幅精美的画作。

　　不似国画淡雅，又不似油画厚重，它们轻盈地悬在空中任微风拂过，透着椴木与纸张结合时留下的古朴清香。

　　这一批以绝版套色木刻、套色水印为主的版画作品，均出自海南省版画创作技法培训班学员之手，蕴含着海南的山河湖海、风土人情，以及他们对这片热土的眷眷深情。

　　“从这几届版画创作技法培训班的举办情况，还有近段时间涌现的版画作品来看，海南版画已经走出了20世纪末到21世纪初的低迷阶段。”海南省美术家协会常务副主席、秘书长阮江华颇有底气，“海南版画在许多具有影响力的美术展览上频频亮相，足以说明，海南版画正在形成独特的风格，并在中国版画领域崭露头角。”

　　宣传性作品给海南版画带来第一波高潮

　　版画具有上千年的发展历史，是中国美术的一个重要门类。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

　　自1931年起，鲁迅倡导的新兴木刻版画翻开了我国创作版画的史页。这种新兴木刻版画不仅在制作技术上与古代复制版画有很大差异，而且在艺术功能与现实意义上也有本质区别。

　　阮江华告诉记者，新兴木刻版画从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。海南版画界掀起的第一波高潮，也与此密不可分——

　　上世纪70年代到80年代，海南涌现出一批具有影响力的版画艺术家，如邓氏三兄弟（邓子敬、邓子芳、邓子平）、王统照、陈茂叶、吴地林、张地茂等。他们创作的一批讴歌社会主义、具有时代精神又能生动反映海南风物的经典版画，使得海南版画辉煌一时。

　　“带有浓重宣传性质的作品，构成了这一时期海南版画的基调。因为版画有其独有的复数性，刻好一块版就可以复制出数张作品，十分有利于迅速推动民族解放事业的宣传工作。可以说，当时版画的宣传价值远远高于艺术价值。”阮江华在这股版画热潮中作了“冷思考”，发现“讲政治、重内容”虽然在当时的历史背景下，能够为海南版画创作带来短暂活力，但另一方面，这样一种特定历史时期的艺术产物，表现形式和艺术风格都趋向单一，不仅容易给大众造成审美疲劳，还在一定程度上禁锢了画家成长的步伐。

　　果然，很快海南版画便进入了长达十余年的沉寂时期。

　　自我封闭青黄不接海南版画市场一度低迷

　　改革开放以后，外来思潮开始涌入中国、涌入海南。油画作为外来文化的重要载体之一，凭借其观赏性强、表现力强等特点，吸引了一大批艺术家投身学习和创作。无巧不成书，彼时，国家又提出要继承和繁荣本民族的优秀文化，“华丽回归”的国画也迅速培养了一批拥趸者。

　　然而，原本与国画、油画、雕塑共同组成中国美术四大门类的版画，脚步却慢了下来。

　　阮江华分析认为，除了受到社会大环境的影响，海南版画的没落还有其他原因：“版画作品的创作极其繁琐，画、刻、印的任何一个环节出了问题都会前功尽弃，但是人们却认为‘版画一件作品可印制多张所以不珍贵’，付出和回报不成正比致使版画市场渐渐低迷，老艺术家纷纷告老，而年轻一代后继乏力。更重要的是，海南版画发展到这一时期，在技术层面已经触及瓶颈，光靠对着画册研究、模仿，却‘走不出去、请不进来’，形成了自我封闭的怪圈。”

　　因此，到了21世纪初，曾经辉煌一时的海南版画面临着岌岌可危的局面。

　　为了复兴海南版画，2007年，现任海南省美术家协会主席的陈茂叶（时任海南省美术家协会常务副主席兼秘书长）提议，由海南省美术家协会牵头，举办海南省版画创作技法培训班，并邀请来自“中国版画之乡”——黑龙江省哈尔滨市阿城区的知名版画家郭红雨任创作指导负责人。2011年，青年版画家王楠也带着水印技法加盟了创作班。

　　海南画家对版画有着特殊情感和天赋

　　现在已经是海南省美术家协会版画艺术委员会主任的郭红雨还记得当时的情景。

　　陈茂叶因为在画展上看到了他的版画作品，便主动登门发出邀请，希望小住海南的他留下来，担任版画创作班的创作指导负责人，将北大荒画派的超前版画理念和技艺在海南传播开去。

　　“当时的海南版画家还以黑白木刻为主要创作手段，技艺较为落后。海南省美术家协会连一部创作版画的印制机器都没有，是我从老家运来了个人机器承担着创作任务和教学任务。”郭红雨说，但是，海南省美术家协会给了海南版画很大的支持，很快拨付了经费、配齐了设备，陈茂叶还亲自为每一批版画培训班学员修改草稿、审核作品。

　　令郭红雨惊喜的是，海南画家对版画有着特殊的情感、非凡的天赋——每一届版画创作班的举办，都使得海南版画作者对当代的版画创作有了新的认识，逐渐形成了一支能支撑起海南版画创作发展未来的年轻队伍。

　　郭红雨评价，这些年轻的版画家的作品，在创作上注重刀法的运用、颜色的叠加、水印的肌理，志在弘扬海南海洋本土文化、人文风貌，民族风情、社会生活，画面或色彩炽热或宁静质朴，引人入胜。如王楠创作的《黎寨》，王娟创作的《三月雨》，陈理思创作的《红土地》等作品都非常有艺术视觉冲击力。

　　值得一提的是，近年来，海南共有41件次版画作品在全国性展览入选或获奖，是海南送去参展、参评的美术门类中作品入选率比较高的。而从市场来看，海南版画因其浓郁的地域特色，在省外也颇受藏家欢迎。

　　“这些成绩的取得，让更多年轻人欣然加入了版画创作的行列。”阮江华说，海南其实是版画创作的一片沃土，迤逦的风光、缤纷的自然色彩能够为版画家提供源源不断的灵感。今后，海南省美术家协会还将一如既往地推动海南版画发展繁荣，为更多年轻画家提供学习和上升的渠道。