24帧的艺术，被称为现代电影的标配。《比利·林恩的中场战事》开启了一个怎样的新世界？去掉电影工业革命的“光环”，电影人如何表达才能打动观众？

　　2009年，詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》，利用3D影像技术，把观众带入一个视觉新世界，使观众感到景物扑面而来或进入银幕深凹处，产生了强烈的“身临其境”之感。

　　4K则是显示技术的革命性突破，热度从2012年开始，至今一直有增无减。而120帧，指的是一秒之内有120个画面。一般电影是24帧，李安这次一举将帧速提高到5倍，有业界人士称之为“全新的影像革命”。

　　李安说，电影画面近百年没有改变，随着电视和智能移动端的普及，人们甚至可以不再去影院。《比利·林恩的中场战事》将成为一种实验性探索，给未来电影带来新的可能性。

　　在新技术下，人脸在我们面前有了前所未有的清晰度，观感变得更锐利。有几场戏废掉了不能用，是因为李安说夏天拍冬天的戏，不管怎么遮掩，都能感觉到气是热的。清晰度、流畅度高了，一切都做不了假。

　　“有人觉得搞技术就是很炫，搞内容就是要勒紧裤腰带。不是这样的。什么样的故事适合什么样的技术，这才是应该考虑的问题。”李安说。

　　从默片到杜比全景声，从胶片电影到数字化特效，电影创作正是因为与最新技术结合，才实现了艺术的不断提升。无论是3D、巨幕，还是新近兴起的虚拟现实技术（VR），观影体验乃至产业格局都发生了深刻变化。

　　好的电影必须有力量把越来越苛刻的观众吸引。好莱坞英国导演托尼·凯耶曾说：“我在影院看3D《地心引力》时，就有这样一只手始终按着我的后脑勺，看完电影我满脸泪水，并不是因为故事情节感人，而是片中展现的技术成就开启了电影新的一页。”

　　技术引导艺术形式的改变，而艺术则依赖着技术进步来支撑更好的创作。记者 陈芳 胡喆

　　（据新华社电）