1月31日下午，在海南大学艺术学院音乐厅，中央音乐学院教授、钢琴家韦丹文在这里展开一场名为《声音的艺术》的讲座。当天台下座无虚席，对于当代音乐家中最杰出的钢琴家之一，观众对于韦丹文教授的讲座充满期待。

　　当天的讲座，韦丹文教授完全脱稿进行，在讲台与三角钢琴之间来回行走，或坐或弹，因所涉主题而动，无论音色、和弦，亦或节奏的处理，他都能在钢琴前随手弹一段曲子来辅以解析，可谓声色俱全。有观众说，这不是讲座，而是一场完美的关于音乐的脱口秀节目。

　　他是霍洛维兹的学生

　　韦丹文毕业于美国著名的茱莉亚音乐学院，是富有传奇色彩的已故的浪漫派大师弗拉基米尔·霍洛维兹最后的两位学生之一。他曾在众多的国际钢琴比赛中荣获大奖，先后与纽约爱乐乐团，明尼苏达交响乐团，西雅图交响乐团，圣路易斯交响乐团，纽约室内乐团，新加坡交响乐团，香港爱乐乐团，中国交响乐团，上海交响乐团，上海广播交响乐团及中央歌剧院交响乐团等协作演出。

　　他从小开始就展现出不凡的音乐天赋，4岁开始学琴，9岁开始第一次公开演出，12岁即进入中央音乐学院附中学习，师从李其芳教授。后来考入美国茱莉亚音乐学院，成为弗拉基米尔·霍洛维兹的学生。

　　提及在茱莉亚音乐学院的生活，韦丹文显得有些兴奋和自豪，他说，来自全世界各地的学生都想要进入美国茱莉亚音乐学院学习，每年报名的人数大概有四五百个，但是录取人数只有十二三人，这么低的录取率，能够进入这样的学校学习，对他来说，既值得骄傲的，也是对他钢琴水平的最高认可。更让他觉得幸运的是，在茱莉亚音乐学院学习期间，浪漫派大师霍洛维兹对他的好友说自己希望能够多听听年轻的学生弹琴。于是其在茱莉亚音乐学院任教的好友就带着很多年轻人去霍洛维兹家演奏，这么多人中间，霍洛维兹挑中了韦丹文和另外的一位同学作为他的关门弟子。

　　在和大师学习期间，大师对音乐的理解和执着的追求让韦丹文深铭于心。“我跟他学习的时候，他已经80多岁了，享誉世界久矣。他的音乐表现力也已经达到了炉火纯青的地步，但仍然每天雷打不动坚持弹钢琴，这大概是源于他对艺术永无止境的追求。”韦丹文说，“大师的老师和前辈都是进入教科书的人物，每次只要你进入他的家上课，感觉就像是走进了一本书或者是电影纪录片里面，你就变成了这个艺术传承的一部分，一种浓厚的使命感油然而生。”

　　自掏腰包为学生颁发奖金

　　韦丹文后来还成为沈阳音乐学院的特聘教授。当了教师的韦丹文，对于恩师霍洛维兹、对于艺术的坚持与传承有了更切实的理解。在他担任沈阳音乐学院特聘教授期间，为了给学生们创造更多的演出机会，他有了举办钢琴比赛促进学生练琴、增加上台机会的想法。有了想法之后，他迅速付诸行动，如今，这个名为“沈音杯”的钢琴比赛已经举办多届。他的学生说，首届比赛只有不到25人参赛，那时也只有大学本科的学生才能参与。当时好多学生都没有与乐队合作的经验和机会，是韦丹文自掏腰包为获胜者提供了奖金以及跟乐队合作演出的宝贵机会。

　　问及此事时，韦丹文显得有些羞涩：“学艺术本身最重要的就是实践，学生如果没有机会外出弹琴的话，不可能使艺术变得更加接地气，作为老师给学生创造一些演出机会，这是很自然的事。很多老师都在做这样的事情。出钱是小事情，真正付出时间和精力为学生创造机会才是最重要的。”

　　对于现在很多学琴的孩子忙于考级、忙于对技术的追求，却忽略了自己学琴的初衷，韦丹文显得有些无奈，他说：“其实艺术的风格、追求和审美才是学琴的人最应该牢记的。”这是他从霍洛维兹大师身上得到的深刻感悟，他对自己也是如此要求的，譬如他对于舒伯特的《降B大调奏鸣曲》，就有着偏执的对于艺术美的追求。他说，这是一首属于舒伯特的“天鹅之歌”，这首曲子很特别也很难弹，因舒伯特是一个用生命谱写音乐的才子，不肯为权贵折腰，30多岁时就在贫困交加中去世了。韦丹文认为自己触摸到了舒伯特的内心情感，并且可以通过琴声表达出来，但每次弹完之后，都感觉身体都被掏空了，心力交瘁。他已经很长时间里没有再触碰过这首曲子：“我希望有一天，我能够再有精神和时间再拿起来，看看十年之后会不会再有什么改变。”

　　提及此次来海南参加钢琴音乐周的感触，韦丹文认为海南现在对于钢琴的重视度是足够的，他建议海南的琴童们要多去听音乐会，去参观古建筑，并多读点古诗词，这对于提高弹琴技艺很有好处。