我一向以为，在油画领域，有两种实践的行动方式，并且背后联系着的还是两种相异的情感表达，甚至是两种做人的风格。一种是灵巧，画家在画面上所表现的，往往是一种流畅，一种机智，一种让人叹为观止的熟练与潇洒。一种则是笨拙，似乎每一笔都用了功夫，笔势多少有点板滞，有点努力为之的感觉，有点尝试着完成整个效果的历程。

　　灵巧的，如果不注意收敛，不有意限制自己的才能，就很容易走向油滑，走向炫技，走向表演。一旦到了这种程度，作画者几乎变成了表演人，笔势、色调、人物表情、结构安排，甚至内在情绪，都有一种抵制不住的嚣张。这样的作品，看着看着，真的会让人昏眩。所以，灵巧者要着重于藏，要学习如何才能更机智地往回走，以便让天生的灵巧发泄的时候达到恰到好处的境界，让无法遮挡的机智成为敏锐眼光的适当补充，这样，作品才有可能上升，从而让精神获得一种形式，得体地、有效地、动人地、自然地成长为个人风格。

　　仔细观赏潘毅的油画，我的第一个印象就是，他不属于灵巧那一类型，因为他无法让画面充满让人迷恋的、萨金特式的塑造感。他似乎无法那样流畅地让造型、色块、笔触三位一体地潇洒走几回。他画的时候，一笔，再一笔；一个色块，再一个色块；一次塑造，再一次塑造，总是那样从容，又那样直接，那样不灵巧。这造成了他的画面效果，不是马上抓住人的那种，不是让人惊讶的那种，而是，哦，就这样，一个视描绘为行动的坚毅者。

　　是的，慢慢看，就会看出潘毅的厚实感。因为不灵巧，所以他的风格显得老实，不会玩油画特有的“虚”，要知道，那些谙熟此道的人，他们正是通过对轮廓线的虚实处理而达成让外行看起来瞪眼的起伏，从而成功地暗示着空间的存在。潘毅不需要这一份才情的表达，他的画中母题，不管是人物还是室内物件，轮廓都是那样实在地描绘下来，并没有什么需要虚过去的地方，从而营造一种所谓的“油画味”。他就是看什么画什么，造型、色块，一样不差地、朴实地画下来，然后，画面就成立了，就具有一种向你细语的力量。

　　从画面看，潘毅显然知道美的力量，这力量不是炫耀，不是营造，而是在面对自然的时候，采取了一种不装模作样的态度，让美落实为第一个描绘的局部。概括的效果来自对色块的感悟，这色块不是交叉而不无横蛮地穿插，而是几块大的色块彼此富有关系地联结为一体，让第一块颜色都能成为另一块颜色的背景，而当眼光把这另一块颜色看成为背景时，这一色块就成为了主体。这一点非常重要，几乎是从事油画的人深深明白的大道理。

　　我觉得造成潘毅油画之所以具有某种迷人的力量的另一个原因是，他把描绘还原为现场观察与塑造的一种直接手段，而不再考虑所谓“创作”。不知从什么时候，人们似乎认为油画必须具有某种完整性，于是就有了“习作”和“创作”之分，以为那些直接描绘、能够反映现场感受的画法只是一种草稿，一种尝试，一种未完成或半完成品，只有精心在画布上深入制作的，才属于“创作”，才能让画作为成完整的“作品”。殊不知这样一来，那种特有的现场感，那种随时随地的观感与注视，以及在观感与注视中发现个别力量的能力，就给“制作”完全毁掉了。显然，潘毅不会去那样地“制作”，他需要是描绘，现场，盯着对象，直到看出一份感动来，然后才开始动笔，去摆布色块，让朴实成为画面从头至尾的因素，从而保证了一种发自内心的力量能够完全彻底地贯注到画面上，并赋予画面以一种动人的力量为止。

　　潘毅的油画艺术才是开始，我相信他能够在这样一条道路上累积体会，然后把朴实的力量上升为个人语言。