■ 海南日报全媒体记者 徐慧玲

　　从电影《可可西里》的荒芜之美，到《解密》的亦真亦幻，他用镜头筑梦，帧帧如画；他的影像风格独树一帜，“诗意的写实主义”让现实与梦幻在银幕上共舞。12月8日，电影摄影指导、监制曹郁亮相第六届海南岛国际电影节大师班，点燃了全场气氛。

　　从回归电影行业的初心，到点燃创作热情的瞬间；从钻研前沿技术的心得，到确立个人风格的思考；从光影背后的人生感悟，到对中国电影工业化的展望……当天，曹郁以“我的光影世界”为主题，回顾自己的创作历程、分享艺术见解。

　　“我认为电影就是梦的艺术，在艺术类型里没有比它更像梦了。”在曹郁看来，没有所谓的真实电影，即便是特别写实的电影，也只是一种创作风格，纪录片同样需要选择和剪辑，时间也是非线性的。

　　“电影也是视听的艺术，视觉不仅仅局限于摄影，演员的表现、美术设计、剪辑等都是视觉的一部分。”曹郁说，如果电影在视听上不出色，那么观众完全可以在网络上看电影，就没有必要走进影院。

　　于曹郁而言，《可可西里》是他第一部真正进入电影行业的电影。“这是一部很难拍的电影，我甚至产生了恐惧感。”曹郁回忆，由于环境限制，当时几乎只能用最传统的方式拍摄，仅有两台摄影机、三个镜头。到底怎么拍，他困惑了许久。

　　站在海拔5000多米的高峰，置身于震慑人心的大自然，曹郁找到了答案——大自然是拍摄的主体，要顺着大自然的感觉拍。曹郁认为，阴郁是《可可西里》剧本故事的基调，为了体现这一基调，他选择不同时间和不同气候拍摄。

　　《可可西里》带给曹郁的意义不仅仅是第一次获得电影奖项，更重要的是这部电影让他的内心打开了。“我终于明白，摄影的好坏不光是造型能力、技术手段等，能否读懂剧作、贴合剧作，才是关键。”

　　从《可可西里》《八佰》到《解密》，曹郁的作品中所展现的光影交织让观众印象深刻。曹郁认为，拍摄电影还要有“胡来”的勇气，“当然，所谓的‘胡来’必须是有利于主题的发展。”例如，拍摄《南京！南京！》时，曹郁向导演陆川大胆提出用黑白的影像风格，并且采用肩扛摄影的方式。这一决定虽然有些冒险，但最终取得了很好的效果。

　　摄影与技术之间相辅相成，摄影推动技术的发展，技术也推动了摄影的进步。针对“摄影，在科技加持下我们需要坚持哪些方面？”这一问题，曹郁认为，首先要坚持“技术就是艺术，艺术就是技术”这一准则，其次是要有永远的激情，只有真正热烈地表达自己，才能创作出触动人心的作品。

　　（本报三亚12月9日电）