■ 王瑞瑞

　　微短剧作为数智时代一种新兴文艺形式，既反映也形塑着大众的审美趣味。为此，应充分挖掘其正向潜能，推动其超越短暂、消耗性的娱乐爽感，使之转化为能够滋养大众艺术鉴赏力的良性文化中介。

　　当微短剧还在野蛮生长时，以煎饼果仔、夏天妹妹、国风博主苏久承等为代表的青年一代率先尝试将微短剧与传统文化相结合，广泛涉及历史文物、民间文学、传统医药、传统技艺等方面，从真实的文化土壤与生命体验中汲取养分，以丰厚的知识储备、合理的叙事逻辑、新颖创意的表达浇筑出有文化厚度、审美价值和人性温情的精良作品，使微短剧成为宣传中华优秀传统文化的一种重要方式。

　　2024年以来，国家广电总局加强创作规划引导，已连续两年开展“跟着微短剧去旅行”创作计划，鼓励微短剧从历史文脉与民间智慧中汲取养分，在活化文化遗产的同时，更生动地展现城乡风貌、自然人文与新时代气象。随着国家持续出台政策推动微短剧向专业化、精品化方向发展，一批中华优秀传统文化微短剧出圈。

　　这些微短剧让我们真切领略到中华文化之美：既有宏大细致的景观叙事，也有古典美学的现代转译，更有科技赋能下传统灵韵的当代生机。《山海奇镜之劈波斩浪》《中国神话》《美猴王》等以中国经典神话为蓝本，通过AI技术重构视觉叙事、解读文化内核。《千壁寻踪》以虚拟人“天杼”作为主角，将敦煌壁画中蕴含的传统文化与赛博元素相结合，在古典与现代的碰撞融合中实现了中华优秀传统文化的创造性转化。

　　聚焦于“物”的情动叙事唤醒了人们的文化记忆。《逃出大英博物馆》启用了“物”的拟人化叙事策略。观看者代入文物的视角，激荡主体情感，唤起观众深层的文化心理意识。《今人不见古时玥》《LOOK！苏东坡》《我被画在花山岩画里》《老盔有了新主人》《今生簪花  世世漂亮》等以“物”为中心构建的故事中，物成为推动剧情、引发冲突的行动元。一只手串承载着跨越古今的舐犊情深，一处地标昭示着代代中华儿女文化守护的决心，一沓岩画照片唤起人们对古老神话传说的向往，一顶盔头、一簇簪花传达着几代人对传统技艺的挚爱。

　　这些微短剧还抒发了小人物的大情怀，《今人不见古时玥》里的博物馆实习生晓玥、《超越吧！阿娟》中的舞狮青年阿娟、《我的归途有风》里的北漂徐有风、《欢荧苏久承》里的赣剧演员苏久承、《去有海的地方》中的毕业生鹿心安，他们既是文化传承人也是遭遇职场挑战的青年社畜。那些在生存压力中闪耀的热爱，在柴米油盐中浮现的技艺，使得普通人身上坚韧的文化精神得以彰显。正如《今人不见古时玥》所寓示的，历史并不只属于那些典籍上留名的人，文化传承的意义也潜隐于岁月长河里被淡忘的寻常人中。

　　优秀传统文化微短剧构建了基于文化认同的情感共同体，剧中所蕴含的家国情怀、仁爱孝悌等伦理情感，通过现代叙事被激活，从而在现实社会关系中激发共情。它们重启了与历史文化的对话，让历史人物、典籍、文物成为向观众发出召唤、可感知的文化存在。

　　微短剧的精品化行动已初现端倪。它从大众中自发开始，经由制度性引导，影响微短剧平台，再回归全民共创。这表明微短剧作为共鸣媒介开始发挥积极效能，并在官方引导与民间创作力量间形成了一个不断强化的正向反馈循环。

　　从我国微短剧市场现状来看，各大平台短剧已具备极高的市场渗透率，用户增速逐步放缓，此时确应摒弃量的盲目累积而着力提升品质。一些优秀作品的成功已印证了这一点。自媒体平台不应将流量占有作为唯一目标，应自觉接受文化与监管部门的监督引导，优化算法推荐，规避唯流量、唯商业价值的倾向。创作者和观众也需自觉抵制技术裹挟，坚守精神自主性。当然，这并不是说让微短剧走向面容严肃的空洞说教。目前一些精品微短剧兼顾“质感”与“爽感”，依然采用了极具网感的玩梗策略，融合奇幻、甜宠、青春、励志、职场等热门元素。这些元素的情感落点并不悬浮，其最终归处是我们共历的、充满粗粝质感的鲜活日常。

　　大众是精神的发掘者与分享者，也是更具潜力的创新者。我们希望创作者不要被现有范式所限制，打开思路，在内容、形式和表现技法上大胆地开拓创造。

　　推动优秀传统文化微短剧的兴起就是一种具有时代意义富创新性的文化实践，它是重建人与世界之间共鸣关系的积极尝试。我们内心所向往的，肯定不是困于茧中，而是成为能够与世界对话、相互回应的独立主体。在此前提下，微短剧完全可以成为数智时代人们追寻美好生活的精神窗口。