■ 海南日报全媒体记者 刘晓惠

　　5月29日、30日晚，原创琼剧《丘濬问天》在海南省歌舞剧院首演。该剧由海南省琼剧院历时两年打磨，聚焦明代海南先贤丘濬人生中最具戏剧张力的一段经历——

　　天顺元年，少保于谦蒙冤被斩，朝堂噤声，时任七品翰林编修的丘濬挺身鸣冤，以“传诗、护诗、彰诗、证诗”为主线，展现其守护忠良清名、坚守史笔公道的精神风骨。丘濬“问天”问了什么？两年的剧本打磨背后有怎样的故事？海南日报全媒体记者近日采访该剧导演、编剧团队，了解这部“看见骨头”的海南先贤戏。

　　五次“问天” 

　　琼剧《丘濬问天》没有选择铺陈丘濬“有明一代文臣之宗”的完整生平，而是截取了他仕途之初最艰难的一刻。彼时于谦已死，朝野无人敢言忠良之冤。一个来自琼州的小官，人微言轻，却执意要在万马齐喑时喊出那一嗓子。

　　全剧以五次“问天”贯穿：从法场喊天的本能愤怒，到风雨夜失骨肉的决绝，到焚稿折膝的悲壮，到孤灯盟心的窒息，最后到雪谷取笺的释然。这五次叩问，划出了丘濬从热血文人到忍辱抗争者的精神弧线。

　　导演王青介绍：“我们要排一出能‘看见骨头’的戏。五指山不在天上，在人的骨头里。每个角色都要回答——我的脊梁在哪？”

　　王青进一步阐释，剧中的“脊梁”是具体化的每个人物的选择。如丘濬的脊梁是“膝盖可跪，笔不能折”；于谦虽未正面出场，但其诗句“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”成为全剧的精神光源；三娥作为忠良之女，揣着义父遗物熬过黑暗。

　　王青认为，坏有根由，正邪才真实可信。整体舞台基调定为“悲而不哀，壮而不烈”，黑白两色为主，用极简写意承载厚重历史。

　　剧末，丘濬捧着书念出：“天道无声在民心，何须叩阍问鬼神。”王青阐释道：“他从愤怒、决绝、悲壮、窒息一直走到释然——不再问了。答案不在天上，在万家烟火里。”

　　从“完人”到“活人” 

　　《丘濬问天》的剧本创作，是海南省琼剧院“海南先贤系列”的收官一役，也被编剧们称为“最难啃的骨头”。该院一级编剧陈艺天最初写了两稿，始终觉得人物“像墙上画像，找不到活人气”。直到他决定放弃铺陈丘濬一生的高光时刻，转而聚焦其“最痛的时刻”——于谦冤案。方向对了，但真正把这条路走通，是特邀曹禺剧本奖获得者、一级编剧王羚加入之后。

　　王羚接手后的关键决策，是将丘濬从“高高在上的阁老”拉回“七品小官”。他对陈艺天说：“一个小官，人微言轻，偏要在满朝噤声时替忠良喊一嗓子——这种‘小人物硬刚大时代’的劲儿，比写大人物有劲得多。”

　　两人达成共识——丘濬是书生，不是圣人，疼了会咧嘴，怕了会哆嗦，但哆嗦完还往前走，这才叫“活人”。

　　反派人物也经历了重塑。最初剧中人物石兴、曹得常过于脸谱化，王羚反复推逼，陈艺天最终为石兴加了一场密室戏——一个做惯了脏事的人，最怕的不是报应，而是被人看见。

　　该剧先后召开了七次专家研讨会，上海戏剧院教授罗怀臻在最后一次研讨会上提出：“丘濬喊的不是自己的冤——他喊的是文明的冤。于谦死了，道统就断了。”

　　这一观点将全剧立意从“个人伸冤”提升至“文明传承”的高度。另有专家建议用于谦的《石灰吟》串起“传诗—护诗—彰诗—证诗”的主线，由此确立了全剧的核心意象。

　　省琼剧院相关负责人表示，希望这部戏能让观众记住，“五指山不只是一座山，更是一种活法”。