据新华社上海6月26日电 （记者孙丽萍、许晓青）6月25日23时57分，国画大师吴冠中在北京病逝。大师与世长辞，却留下了用彩色水墨点染的中国情怀，留下了他对艺术之美贯穿一生的苦苦追求。大师吴冠中，给当代画坛、给中国文化留下了怎样的财富？ 　　2008年，年近九旬的吴冠中感受到了生命的紧迫。他将87幅画作捐赠给上海美术馆，并且对上海美术馆执行馆长李磊说：“我有两件事必须完成。” 　　吴冠中的两件事 　　吴冠中的两件必须完成的事，一件是讲真话，一件是安置自己的毕生画作。2009年，160件吴冠中给国内外美术馆的捐赠作品在上海美术馆展出。《我负丹青———吴冠中捐赠作品展》涵盖了吴冠中各个重要创作阶段，对他的艺术人生作了一个总结。 　　对于上海美术馆的那次捐赠，上海文广局美术处副处长、画家肖谷曾在吴冠中北京的家中亲睹见证。他记得，签署捐赠书的那一刻，吴冠中因为情绪激动而双手微微颤抖，但是他最终的笔迹却很坚定。他感觉到，吴老对于这些画作如同女儿般珍爱，希望给女儿们找到最好的归宿。 　　显然，在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。“我90岁了，作品接受了市场和时间的考验，也知道拍卖的价格很高，但那些与我毫无关系。我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”身处名利巅峰上，却始终坚持“艺术无价”的吴冠中，大师之风范令人高山仰止。 　　在生活方面，面对自己作品的屡创天价，吴冠中也丝毫不改本色，坚持着俭朴的生活习惯。令人难以想象的是，就是在被友人戏称为“蜗居”的陋室里，耄耋之年的吴冠中挥毫泼墨，创造出了不朽的艺术之美。 　　美的使者 　　“我负丹青”，这正是大师吴冠中自传的书名。一个“负”字意味深长，道出了大师在艺术上的永不满足。1936年，17岁的吴冠中从杭州艺专走上了绘画之路，从此喷发出近乎疯狂的激情，将自己的一生交付丹青水墨。 　　在自传中，吴冠中写道，他的艺术之路起源于对美的追求。“美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。” 　　爱美的吴冠中，年少时亦有惊世骇俗之举。在杭州艺专求学时，他向富裕的女同学借钱，做了一件“大红袍”穿在身上，只因为觉得红色分外亮丽，非常美。 　　1979年，《美术》杂志发表吴冠中的《绘画的形式美》一文，其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝一样不断线等观点，曾引起了中国美术界的大讨论，影响延续至今。 　　上海美术家协会副会长、知名画家周长江说，上世纪80年代，吴冠中的“美论”深深地影响了自己的艺术创作。“作为美的使者，吴冠中先生当之无愧。” 　　“他对于充满灵气的作品非常喜欢，尤其欣赏画家的笔意新奇、有表现力，欣赏画家的风格之美，而对于画得很细‘磨出来的作品’却不屑一顾，认为没有才气。这种艺术风格和理念上的鲜明性在画坛前辈中是非常突出的。” 　　大师的遗产 　　继齐白石、徐悲鸿、刘海粟等之后，吴冠中成为了中国当代画坛的又一位大师。2002年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家。吴冠中的艺术影响力已超越了东西方的界限。 　　吴冠中的作品融贯东西方绘画之美，给中国当代绘画留下了一笔财富。尤其是他的设色水墨，清丽脱俗，灵气横溢。“吴冠中是中国20世纪艺术史上一个绕不开的人物。”清华大学美术学院前副院长包林说。 　　而他对绘画的勤奋、对艺术的虔诚，终其一生保持灵魂的纯洁，甘作艺术“苦行僧”，在当代画坛也属于绝无仅有。