（上接第B7版） 　　如在画椰树时，他尽力表现树干和枝叶的线性感觉。尤其是树干，几乎是自下而上一挥而就，这种减笔的造型方法显然源自于中国画的写意传统。而树干间的纵横组合，无疑，更充实和丰富了画面的“形式之美”。这也表明，吴先生虽然强调形式美的独立性，但他并非极端地排斥具体形象的存在。故他在写生时，从不被动地就景入画，而是在主动发现和捕捉景物情调的基础上精心组织画面并突出美感的表达。 　　当然，这种组织和表达必须通过具体的技巧来实现的。因此，在《椰林与牛》中，他在运用“形式美”的原理对树干形态进行有组织的聚散，又根据椰树的特征，利用油画排笔的性能，以笔触塑造出树干的柔韧和椰叶的结构及质感，特别是用笔竿或调色刀在颜色上刮出景物的轮廓，这是他晚年作油画时常用的一种方法。 　　我特别注意到，这种方法在同一批写生中的《香茅加工厂》里运用得更明显。组织形态属于中国画的传统，而用笔造型则是油画材料的表现特性，这应该是源于梵高的笔法。 　　而吴先生在画近处几棵椰树的叶片时，似乎也有意识地用笔触强调以叶根为圆心的环绕感，使它们看上去就像一个个风车，不仅很生动地表现出了树欲静而风不止的情境，更让人在观赏的时候，仿佛听到了沙沙流拂的海风。吴先生是否听到过梵高的呼吸？不得而知，但面对《椰林与牛》，我确实感受到了吴先生的呼吸。 　　糅合东西绘画的特点 　　曾有评论说，在中国，践行“油画民族化”的画家并不少，但真正在这方面取得成就的却不多。吴先生的成就是在保持油画本身表现力的前提下创作了一批有中国风味的油画。 　　的确，在《椰林与牛》中，除了画面的构成体现了“中西方艺术精华的杂交”外，色彩的表现也糅合了中西绘画的特点。例如整个中景都是色调深重的中绿和蓝绿，不惟显出热带林荫的郁郁葱葱，更弥漫着一股明润清爽的潮气。而靠下端深邃处的墨绿，简直就近乎于黑色，使人有深不见底的幽密感。 　　吴先生认为：“在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样。”故他特别喜欢黑色，“永远在探索黑的潜力。”尤其是“探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁接，”而从《椰林与牛》中的这团黑色，我们可以看到他探究“用油彩写生，力求水墨韵味”的思路。 　　喜画风景的人都有体会，一幅好的风景，它的画面一般既有鳞次栉比、参差错落的层次感，又具虚实相生、统一谐调的整体性。要辩证处理好这两者的关系并非易事，看似简洁单纯，实则精心之极。 　　吴先生在法国留学时曾对绘画“量感美”和“组织结构美”进行过认真的研究，无疑，在《椰林与牛》中，我们能够觉察到他的这种研究和追求，只是在具体表现时，他借用了东方艺术的形式语言，即通过线、色所构成的团块来体现量感，利用平光、反透视及平面造型所组织的线结构来表现空间。其内在的精密与表面的随意刚柔结合，恰到好处，既有传统绘画的现场感又具现代艺术的意象性，当然，也使得这幅画成为了他艺术探索及风格形成的过程中一个具有变革意义的节点。 　　我觉得，当年吴先生在海南画的这批写生，并不完全像他说的那样，是旅行的“游记”，实际上他每一幅写生都是一次认真的求索，都倾注了全部的真情，也都表现了心底的美感。因为，他是带着理想有备而来的，这个理想早在法国时他就已经确立了。 　　宝岛风光人文皆入画 　　通过《海南岛风光》，我们看到，满怀激情的吴先生当时不仅用油彩来画出心中的宝岛风光，还用水彩记录了眼中的海南人文，诸如《义务劳动》、《看戏去》、《假日》、《渡口》等。 　　我更喜欢吴先生的水彩画，尽管这些水彩多是速写，但别开生面，给我的感觉更显大师气派：生动、潇洒，揉合了油画的艳丽和水墨的氤氲，从材料到方法可以说是真正的“结合中西方艺术精华的杂交新品种。”  　　总之，不论吴先生如何评述他当年的海南之行，有一点是肯定的，即海南给他留下的印象是非常深刻的，以至于他后来还不断以当年的写生为素材创作了好些作品，如水彩《海南风景》（1963年）、油画《海南小景》（1993年）等。 　　2001年11月，80高龄的吴先生曾再次来到海南，耐人寻味的是，他在自撰的“吴冠中年表”上写的是：“访问海南省。”嘿嘿，“访问”而非“写生”，这其中肯定大有玄机。 　　我知道，吴先生是很重视写生的，他坚信生活是艺术的源泉，外出写生时也从不带照相机，即使年逾九十，但有机会他仍到户外对景写生。 　　当年他曾告诫海南的画家“不要去刻意模仿什么大师，大自然就是最权威的大师。”而今，针对目前许多画家好摹照片而废弃写生的情况，他语重心长地劝道：“我希望绘画工作者仍用大量功夫写生，只有身处大自然中，才能发生千变万化的错觉，面对已定型的照片，感受已很少回旋余地。”因此，他晚年再到海南，目的仍是写生。 　　但为何要刻意强调是“访问”而不直言“写生”呢？ 　　我猜想，或许在吴先生心里，选矿似的“采形”和炼钢般的“写生”一定是有差别的，前者是“景就我画”，后者是“我就景画”。试看他这次“访问”所得的水墨画《海南人家》、《海南岛上打鱼船》以及从海南渔港“炼”出《船帆》系列，我感觉，和四十年前的写生相较，真情依旧，手法更新。星移斗转四十年，在时空交错变幻的历史情境中，纵观吴冠中的变法之道，其创新的路数非但没有黯淡，反而愈加醒目而独特。 　　显然，对晚年的吴先生说，挖取“杂交新品种”似乎不那么重要了，他更注重的是个性、情绪的张扬和传达。故虽是写生，然晚年的吴先生已经脱离了早年的触景生情之道，而转身进入了一个借题发挥之境，即注重写生中自我之真情，使景缘情生辉，笔由情精练，色因情单纯，画以情动人。  　　（本文所引文引自吴冠中的文章）