自7月10日上映以来，《西游记之大圣归来》在超高人气的推波助澜之下，12天内狂揽5亿元票房，破除了国产动画票房在1亿元关口徘徊的魔咒，一跃成为史上最“赚钱”的动画“国货”。

　　那么齐天大圣手中的金箍棒是如何变成“吸金棒”的？《大圣归来》团队日前向新华社记者亮出了“生意经”。

　　出品方：好作品需要时间

　　看到票房全线飘红，出品方横店集团控股有限公司总裁助理刘志江说他“感到很值”。他说，这部片子的投资如果有什么经验的话，就是“用诚意打动人”。

　　“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。”他说，“我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”相比一些团队恨不得一年拍两部三部电影，《大圣归来》从筹划到上映历时八年。

　　刘志江说：导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。

　　导演田晓鹏记不得团队有多少次“争吵”。在“十月动画工坊”公司里一间小小会议室里，长脸猴子“诞生”了，但关于它的脸究竟该多长？团队产生了不同的意见。

　　解决的办法？“画了四五个版本，至于细微之处的调整不计其数”，至于最后的长度是谁的主意，他笑着保守了这个“秘密”。

　　导演：拍中国人自己的英雄

　　“感情上做东方的故事、共鸣，技术上用西方的手段呈现，在其中寻找中国动画的风格。”《大圣归来》导演田晓鹏这样总结。

　　他认为，《大圣归来》的成功在于作品的整体设计，但是很难说这个片子是一个“自我”的产品。

　　“我当初计划做的是一个市场能接受，带有我的风格的作品，同时它也结合了日式和好莱坞的风格。”在他眼里，东方的审美带有一种脉脉的温情，而在细节呈现等方面好莱坞更加成熟。

　　“要说成分比的话，《大圣归来》是日漫、好莱坞与中国风格各占3成。”他坚持认为，日漫和好莱坞的风格都是可以借鉴和融合的，因为本身这两种元素对中国影响都很大。

　　田晓鹏从小最爱看《西游记》前十回，觉得那时的大圣活得最痛快、最神气，替取经的孙悟空打抱不平，不明白他为何这般憋屈，屈于人下。长大后，他重读西游，才发现书中是刻意为之。他想在“大圣”系列电影里讲清楚这个“变化”。他也慢慢理解了东方英雄的内涵：欲扬，先抑。

　　他认为，国外塑造的中国英雄形象难免带有遗憾。“功夫熊猫”的性格不是东方的，因为东方崇尚内敛不张扬的美；而《花木兰》给大家的感受是中国山水场景可以拍得这么漂亮，但是成人礼等镜头给人的感觉不是东方式的。

　　“中国人有强烈的自己的价值观，不需要按照国外特别是好莱坞的思路去走。”他说。（据新华社北京7月21日电）