主流价值观不会过时

　　时至今日，电影导演、制片人黄建新依然记得1991年和香港导演徐克一起讨论翻拍《智取威虎山》的情景。在徐克看来，《智取威虎山》虽是宣扬主旋律的样板戏，但有传奇、有土匪、有孤胆英雄……具备商业电影所需的所有元素，是绝佳的大片题材。

　　于是，距当年那一幕20多年后，有了张涵予、梁家辉主演的《智取威虎山》，席卷近9亿票房，上座率一直保持在50％以上的高位，观影人群从崇尚情怀的中老年人迅速蔓延到追求感官刺激的90后年轻人。

　　“一部红色经典，用现代手段拍摄，用商业电影形式包装，用好莱坞大片方式制作，形成了不一样的《智取威虎山》，”影片制作方、博纳影业集团董事长于冬如是说。

　　所谓主旋律电影，体现的是民族主流价值观和主流文化倾向。在拜金主义、享乐主义横行的当下，年轻观众对《建国大业》《建党伟业》《智取威虎山》《十月围城》等影片的热赞，彰显了社会对主流价值观回归的呼唤。

　　黄建新说，美国大片也在展示一种精神，例如拯救人类、自我奉献。中国主旋律电影也是如此，“《唐山大地震》中人们相互救援，《建国大业》中无数先辈流血牺牲换来一个国家的诞生，《智取威虎山》中解放军打土匪保护百姓……都是主流价值观的体现。而如今，国家强盛，生活幸福，也是每一个中国人的期待和梦想”。

　　摒弃旧思维探索现代性

　　长期以来，很多主旋律电影面临尴尬处境，在一家影院往往只能上映一两天就下线了。究其原因，黄建新认为，就是典型的“概念大于形象”。

　　《智取威虎山》《建国大业》等片的成功证明，部分主旋律电影不受待见并非故事情节不精彩，而是脸谱化的人物形象、与市场脱节的表现手法和说教式的呈现方式难以吸引观众。

　　有数据显示，如今电影观众的平均年龄是21.6岁。这意味着，如何让90后接受主旋律电影是摆在电影人面前的重大课题。黄建新认为，语境模式对于一部电影至关重要，“语境模式决定了电影的现代性，过去的电影总把感谢谁挂在嘴上，这种固定的语境模式，年轻人已经不接受了”。

　　于是，在《智取威虎山》的结尾，一位海归少年与穿越到现代的杨子荣、解放军首长少剑波、卫生员“小白鸽”等人欢聚一堂。“如今的幸福生活来之不易，我们还用摆大道理吗？影像足以感动观众，”于冬说。

　　《建军大业》是博纳影业目前正在筹拍的又一主旋律巨作，从“四一二”反革命政变开始，到南昌起义、秋收起义，最后井冈山会师，中国共产党领导下的第一支工农武装建立。“年轻将帅，青春热血，请最当红的明星来出演毛泽东、周恩来、朱德等主角，很容易激起年轻观众的兴趣和热情，”于冬认为。

　　技术跟不上就会输

　　样板戏《智取威虎山》中“打虎上山”耳熟能详，而电影《智取威虎山》将这一唱段演绎成了一出精妙的3D特效戏。杨子荣上山途中，路遇猛虎，于是，人与虎展开了一出你追我逐的好戏：老虎爬上树，又纵身一跃来了个猛虎扑食，咬死了战马，但最后还是死在了杨子荣的枪下。

　　“如果说以前我们跟美国的电影工业相差20年，《龙门飞甲》之后我们在技术上迅速赶超，到了《智取威虎山》时我们已经达到世界一流水平，可以做到（观影）没有任何眩晕感，使观众身临其境，”于冬说。

　　必须承认的是，无论是3D、巨幕，还是新近兴起的虚拟现实技术（VR），现代电影的技术发展越来越快，观影体验乃至产业格局都随之发生了深刻的变化，这也意味着电影人必须通过技术创新不断提高电影画面的呈现力。

　　思想性、艺术性、商业性和技术性，是于冬一直秉持的电影制作理念，其中技术性显现出越来越重要的地位。换言之，如果中国电影工业在技术上跟不上，就会输在起跑线上。

　　“如果技术达不到，（拍出的电影）就只能在小厅放映，”于冬说，“这就意味着，我们巨幕上展示的就都是美国电影中的英雄，将十多年投入巨资打造的院线拱手让给好莱坞。”

　　“电影犹如一个梦，让观众陷入幻觉之中，”黄建新说，“如果我们用最好的技术、最好的故事、最好的演员，拍摄一部最好的电影，再输入价值观，观众便潜移默化地接受了。”

　　记者 刘莉莉 熊湘怡

　　（据新华社北京6月1日电）