8月5日、6日，原创民族舞剧《东坡海南》在国家大剧院歌剧院上演，这是我省舞台艺术类作品首次进入国家大剧院演出，两场精彩“首秀”引来首都文艺界人士的关注，也有不少艺术家为《东坡海南》如何进一步提升出谋划策。本报记者采访了知名制作人、文艺导演王康宏，在他看来，这部佳作应该走得更远。

　　“这是一部高水平制作的作品，从专业的角度上看，能看出导演的功底，全剧对艺术的把握有着相当高的追求。地方出品的文艺节目达到了国家级的水准。”王康宏肯定道。

　　王康宏近年来一直专注于旅游演艺精品的打造，创作过《文成公主》《康熙大典》等剧目。“看这个剧时我一直在想，这样好的一个作品，是否可以发展成为旅游演艺精品，让它一直走下去呢？况且，海南，特别是海口很需要这样的实景演出。”王康宏说，《东坡海南》能够让人看到海南的文化，它所体现的不仅仅是纯粹的少数民族文化，而是一种民族间的融合。更值得一提的是，剧目的主角是众人熟知的历史人物，以此为切入点，引导观众了解和感受海南本土文化。“正是因为这些，我才说这个剧是有基础落地成为旅游实景演出的。”

　　他同时也为舞剧提出了建议：“我觉得舞剧现在的舞台呈现和剧本都有点‘满’，主创人员应该敢于取舍，让全剧再简练一些，可以不用把东坡所做的事情表现得那么多，而是从一些关键点入手。”王康弘认为，“做些减法”可以让剧目更加方便巡演。“这次来大剧院整个团队100多人，这样的大队伍移动起来是个大工程。这个剧稍加修改就会是个精品，所以不能在大剧院演出后就入库封箱，不然就太可惜了。在舞台、队伍等方面做些适当的减法可以让它流动起来，让更多人看到，推广海南特色文化。”

　　王康宏将这样的文艺佳作落地成为旅游实景演出称为“一鱼两吃”，其核心创意就是“一个主题两种表现”。“用今天的话说就是让IP（知识产权）的效益最大化。”他说。2012年《文成公主》在国家大剧院上演了大型史诗音乐剧版，而从2013年开始该剧的实景演出版就落地西藏拉萨，至今仍在演出中。