初次见到夏可君，是一个朦胧细雨天。在三亚当代艺术馆，布馆、装置、挂画一系列工作在夏可君的指导下有条不紊地进行着，他正在为该艺术馆的开馆展——“天外天”国际当代艺术展做最后的准备。

　　他是当代艺术策展人，入行10年有余，指导、策划的艺术展览不下百场。此次他为三亚带来的展览，云集了数十位包括杉本博司、梁绍基在内的国内外艺术大师、行业青年先锋的60余幅代表作品，展览以海为题，与海南岛形成了互动呼应与巧妙融合，亦为三亚长期以来文化交流缺乏的尴尬局面带来突破。

　　“这幅作品以蚕丝为材，薄如细纱，洁如白玉，具有‘玉质感’，以蚕丝在镜片上来映照天外的云影，是对自然性的完美诠释。”夏可君为记者介绍来自梁绍基的蚕丝影像作品“平面隧道”，该作品创作中所取原材、表现形式均以“自然”元素为表现点，与夏可君反复强调且追求的艺术的“自然性”与“虚薄”之感不谋而合。

　　2006年，夏可君结束了在法国斯特拉斯堡大学哲学系的学习，到中国人民大学文学院任教，也是在这段时期，他开始尝试将哲学与艺术、文学相结合，以期突破艺术边界、打破所谓的条框规则。

　　“我希望中国当代艺术能够对世界艺术做出原理性贡献，形成一套与西方当代艺术并行的东方理论。”夏可君运用其常年研究传统山水画和当代水墨所思，结合东方庄子思想与西方先锋艺术家杜尚的观点，提出“虚薄”这一艺术理论，并从2012年开始，着手策划了一系列以“虚薄”为主题的展览，寻找并构建东方式的当代艺术语言。

　　记者浏览本次在三亚所展的“天外天”艺术展品，海的主题尤为突出，无论绘画或摄影作品，辽阔海平面、肆意的击浪等随性或深沉的海的语言，具有东方美感的灵韵、诗意，在夏可君所选的艺术家作品里得到淋漓体现。

　　“杉本博司的大海摄影作品，让大海以东方的诗意虚淡得以彰显；年轻艺术家于洋用木条纸本随心排列，表现出如大海般波浪起伏的节奏。”对本次展品，夏可君侃侃而谈。

　　夏可君所表现的“虚薄”之境，源于其对自然的追求，他试图通过作品传达出具表现力的生命情感，自然式的肆意展现，以及顺应“天道”的东方哲理。“‘虚’是很难翻译成外文的，它既不是‘空’也不是‘无’，而是中国人独有的对世界的经验与艺术感受，我之所以称之为‘虚薄’，是因前者是感受，后者更具象。”夏可君解释道。

　　语言阐释“虚薄”理念或许过于单薄，行走在“天外天”展馆中，白灰的主色调传达出开阔、空灵之感，摄影、绘画、雕塑等作品大多亦与“海”相关，艺术展品材质的选择更为大胆、随心，木条、蚕丝等材料源于自然，不压抑、不厚重，如自然般畅快，又如山水画之古典意境、当代艺术之张扬迷狂。这，便是夏可君所追求的“虚托邦”。

　　在夏可君看来，当代艺术并非简单的反传统，它只是艺术史发展的一个阶段，是对于传统的继承与反思。“中国当前艺术原创性太少，存在对视觉、图像的过于复制，远离了心觉。”夏可君批判道，当代艺术缺乏对生命、自然的思考。不过，相较于传统艺术，如今艺术家在表现作品上更为抽象，材质选择上亦更富张力，废旧的报纸、枯树枝等就地取材，体现现代人迸发的情感；同时，当代艺术又延续着传统艺术内涵，不同时期的艺术形式并非能用明晰界限划定。

　　“三亚的美，融山、海、河、云等自然意境，恰是我们所追求的艺术的自然性、生命力。”夏可君期待着，在三亚这样尚未被商业艺术所开垦的地方，让艺术与山水风光结合，以“虚薄”之境寻找纯真情怀。