4月18日，《质朴与温度——林毓豪回顾展》，在海南省博物馆隆重开幕。这是一个让人期盼已久的大型展览，也是海南人与这位海南籍雕塑大家作品的一次亲密接触。展期将持续至5月20日。

　　本次展览展出林毓豪先生的雕塑作品73件。其中肖像28件，组件雕塑21件，小稿型雕塑5件，大、中型雕塑19件。这些雕塑展品分别从广东美术馆、广州雕塑院、凌博雕塑和林毓豪先生亲属处借出，广州美术院长黎明先生日前评价林毓豪先生的作品时说，20年前其肖像作品在中国是一流的，20年后的今天在中国依然是一流的。所以本次展览中，除了林毓豪先生的城市雕塑作品外，他的肖像作品无疑是一个很大的看点。

　　20年后魂归故里

　　他用绘画语言和自己的雕塑作品对话

　　《质朴与温度——林毓豪回顾展》，在林毓豪先生故去20年之后，4月18日于海南省博物馆隆重开幕。几百位久违的亲人、朋友、学生因林毓豪先生的“回乡”而得以相聚。20年间，他们有的人从少年而中年，或从中年而老年，唯一不变的，是他们对林毓豪先生的敬重。当省委常委、宣传部长、省人大常委会副主任许俊饱含深情地宣布“林毓豪先生的作品终于回到故乡”时，你能感受到一股激情在传递，在涌动。

　　“待我老了，七八十岁不便活动了，那时回过头来看看自己留下的作品，就是最大的安慰，在我看来，这才是人生最大的乐趣；因为不虚度，不夸夸其谈，而是脚踏实地，做了自己该做的实事。”这是林毓豪先生生前说过的话。有这么多人远道而来看他的作品，给他如此高的赞誉，他的作品给故乡人带来如此强大的精神力量，林毓豪先生此生足慰矣。

　　这不是一个单纯的雕塑展。偌大的展厅共展出林毓豪先生的雕塑和绘画作品百余件，以及相关的纪录片和文献数据。展览全面地回顾雕塑家林毓豪先生的艺术历程，系统地介绍他历经半个世纪的艺术实践之路。前来观展的海南评论家马良说，在海南这片热土上，至今还伫立着《鉴真登岸》《李纲》《张云逸将军》《冯平烈士》《马白山将军》《庄田将军》《来自山林的思考》等作品，而矗立在三亚市鹿回头公园上的《鹿回头》雕塑，更是林毓豪先生耗时七年、抱着病体为家乡创造的一件具有历史价值和人文价值的作品，堪称城市雕塑的经典之作。他的作品中，尽显海南景物和风土人情，他将对故土的爱表现在他为之倾情创作的作品里。

　　此刻，人们流连在偌大的展厅，看到自己记忆中熟悉的雕塑作品的原样或者手稿；在转角处，不期然与纪录片中高大潇洒的林毓豪先生相遇，重温他的艺术与人生；还有那些陈列在展柜里的绘画作品和手稿，她们都出自作为雕塑大家的林毓豪之手。美术评论家倪军说：“林毓豪是雕塑家里绘画的高手，在他大量地用笔与色彩抒发对生活的激情与热爱；在他用线条与颜色研究大自然规律的时候，他做出了自己很多独到的突破。林毓豪的绘画作品显然脱离了搜集素材和变换工具抒发情愫的随性特征，而走向一种具有个人美学价值的视觉面貌。我们观看他的绘画时，可以读到他在用线和用色创作时的内心话语，他相当强悍地用绘画语言说话，并用绘画这个语言和他自己的雕塑作品对话。”

　　1940年出生于海南乐东黄流镇的林毓豪，对绘画艺术自小便显出不凡的天赋。1959年，他以优异成绩考取了广州美院雕塑系。5年后，他被分配到广东省二轻厅工艺美术研究所。1968年，林毓豪被下放到干校。1969年初，一个名叫吴真的广州姑娘不顾一切，决定与他生活在一起，并在后来的日子里成为他艺术上的知己，成为他与病魔斗争最坚强的人生伴侣。林毓豪在他短暂而辉煌的57年生命历程中，共创作了20多件大型室外雕塑、380多座人物肖像和小型雕塑以及不计其数的水彩画，成为公认的雕塑大家。

　　对于中国人来说，北京天安门的人民英雄纪念碑和南京雨花台的英雄群像，是我们心中永远铭记的英雄纪念碑。这一南一北的两大英雄雕塑，已经超越艺术欣赏的范畴，超越一般的文化意义。而南京雨花台的原稿作者就是林毓豪先生。“一个人一生只要有这么一部伟大的作品，足可以称傲世界，何况他还有那么多经典之作留存于世！人们或许并不记得这些雕塑的作者，但这些城市雕塑却永远矗立在全国各地，供后人欣赏和景仰。林毓豪老师同样应该被铭记，被永远敬重。”一直为此次展览付出艰辛努力的林毓豪的学生、雕塑家陈学博诚挚地说。

　　与老侨工相遇

　　他的雕塑，把感情融进去了，把人性也融进去了

　　这次展览有一个格外感人的细节是，主办方在最后一个环节安排了一场现场对话，林毓豪的妻子吴真和小女儿林菁一起出现在对话台上，已成长为文艺评论家的大女儿林纾，则在现场默默地关注着台上的对话。这是她们第一次在家乡的舞台上露脸。来自广州、海南的艺术家、评论家以及林毓豪的学生等也一起登场，他们的真诚讲述，让观众对林毓豪先生的创作成果更加满怀敬意，感受着林毓豪与命运抗争、向死而生的信念与力量。

　　作为林毓豪先生的伴侣和艺术知音，吴真女士面带笑容，用她那带有浓郁广州口音的普通话回答观众的提问。在谈到林毓豪先生的创作题材与方向时，吴真女士的讲述令人感慨、感动：“林毓豪作品题材的选择是有方向的，他不是什么雕塑都做、什么画都画的，他有自己的感受，觉得值得去创作去画的他才做。那个时候，我们一家四口住在八平方米的斗室，里面还堆满很多雕塑。两个小孩尚小，家庭生活很拮据。有一次我跟他说，毓豪你赶快江湖救急，你去做一些挣钱的雕塑吧，比如鲤鱼喷水啊，仙女啊，公园的动物啊，赚一点稿费来补一下家用。他当时很生气地对我说：你做，我不会做。生命是有限的，我自己要选题材，有意思的我才做。

　　有一次，他在广州东山口遇到一个人，一把大胡子、一脸的沧桑，是一个很典型的雕塑形象。他不顾他的流浪汉身份，将满身汗味、衣冠不整的老人带到我们八平方米的家里，请他坐在床上，做他的模特。老人做了三天的模特，便爽约不来了。那时恰逢台风天，晚上林毓豪就带着面包和蜡烛去找他。那个孤独的老人，从来没有一个人这么关心过他，于是，他就拉着林毓豪聊天，讲他的经历，给他看那些发黄的照片，原来他参加过辛亥革命，是个老侨工。过了一段时间，那位老人忽然消失了，林毓豪被告知他已经去世了。那天回来，他告诉我这件事情时，显得很沉重，然后他把雕好的老人头像捧出来，摆在桌上，摸摸老人的头，摸摸老人的胡子，然后说，你要走好啊。这个老侨工的像在他的雕塑里边已经融入了他的感情，他们已经不是擦肩而过的人，而是朋友了，他对他是有感情的。所以，雕塑是有温度的，他把感情融进去了，把人性也融进去了，他与他的雕塑，是可以对话、可以互相交流的。

　　吴真女士的一席话，让现场观众感到林毓豪作为普通人重情重义、质朴温暖的一面。坐在一旁的美术评论家李公明十分感慨地说：“当我们看到很多艺术家，从1980年代开始，已经为自己的功名地位、财富、声望等等去追求的时候，他不为所动，他真的是很诚挚地去为他的艺术去奋斗。所以在1986年我写过林毓豪先生的一篇文章，发表在《美术》杂志，当时我就说他是真的很诚挚的一个人，他不随波逐流、没有追随个人的利益，真正地把他的生命奉献给艺术，这是我非常感动的。”

　　与癌症抗争20年

　　女儿说，他用艺术来延续了自己的生命

　　许多人可能不知道，林毓豪先生生命的最后20年，既是他创作的丰盛期，也是他与癌症做顽强抗争的20年。1977年，正当37岁美好年华的林毓豪被查出结肠癌。这对于一个视艺术为生命的人来说，是一个致命的打击。可是，当他感悟到艺术生命其实不惧怕肉体消亡，其实是可以向死而生的时候，他就变得十分坦然，也更加珍惜活着时的每一时刻了。谈到此时，如今已经是自由艺术家的小女儿林菁说：“父亲生了这样的病，他对时间的概念跟平常人是不一样的。他是用艺术来延续了他的生命，他的精神，他做到了。他想把一件件雕塑立在地球上，他想把自己活过的这一段历史写下来给别人看，那么他也用雕塑跟绘画这些语言做到了，他完成了自己圆满的一生，他也超越了这一生。”林菁话音刚落，现场掌声响起。人们以最诚挚的掌声来表达对林毓豪先生的敬意，也为林毓豪先生的精神之火后继有人而深受触动。

　　中央美术学院教授、中国雕塑学会副会长殷双喜说，在我看来，林毓豪先生的人物雕塑，最大的特点是沧桑与质朴。沧桑是历史感，质朴是艺术品格。这也正是此次展览的主题。海南省博物馆大门前的巨大海报， 永远年轻帅气的林毓豪先生与他浪漫多情的《鹿回头》一起，面对故乡与爱人，面对世界与时空，与我们隔空相望，心魂交织，直到永远……