1月30日下午，在澄迈县木雕（花瑰艺术雕）传习所旁的工作室内，徐日龙刚处理好一件割舍罗木料的打坯，40厘米见方的作品仅基本轮廓就已展露出几分神气。

　　接下来，这块木料还需要经过磨光、描边、着色以及刷光油、镀金等程序，才能转变为民间艺术瑰宝——澄迈花瑰艺术品。

　　海南日报记者了解到，2010年，花瑰艺术被正式列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录，徐日龙也于2018年5月16日入选为国家级非物质文化遗产项目花瑰艺术雕的代表性传承人。在这位年近古稀的匠人看来，问路花瑰艺术是自己“择一事，终一生”的匠心所在。

　　走南闯北练就技艺

　　广受赞誉扩大影响力

　　徐日龙1952年出生在澄迈县一个普通的农民家庭，12岁时他便开始学习家传花瑰技艺。到20世纪80年代，徐日龙开始四处奔波求艺。“有时间的时候就去北京、上海、广东等地参赛，没时间出门时，就看美术杂志，研究用色、构图。” 徐日龙说，花瑰艺术是传承技艺，没有教材理论可以参考,“于是我重点学习系统的美术知识，以提升自身对花瑰艺术的认识理解。”

　　构图精准，用色靓丽……走南闯北中，徐日龙的雕刻技术不断精进，他的作品也得到了更多人的认可。1979年至1984年间，他创作的《舞姿》《憩》《新墨》等作品参加广东省美协美展并获奖。

　　多年来，徐日龙从未停止过参展交流。2007年，他立足时代主旋律创作的主题作品《我是中国人民的儿子》获世界华人艺术大展金奖，《风雨同舟》《突围》等作品也广受赞誉。

　　“做花瑰我还是习惯用传统工具，比较少用电刀，但是年轻人更喜欢用新式样的工具。”徐日龙的工具箱中满是传统工艺刀，多为他自己琢磨着打造的。

　　“对于面部的一些精细雕刻，电刀有电刀的优势，我只是有些还用不惯。” 徐日龙并不排斥新工具、新技法，在他看来，技艺要发展壮大，同样需要在传承中顺时而变，不断创新。

　　学徒渐少发扬受阻

　　校园授艺拓宽传承路

　　尽管花瑰艺术的文化价值越来越被认知和重视，但是花瑰艺术如何突破家族传承，依然让徐日龙绞尽脑汁，“学徒很少能真正入门，熟练掌握雕刻工艺，沉下心来从事花瑰艺术的就更少了。”

　　徐日龙的儿子徐磊8岁开始跟着他学习花瑰艺术，2010年自上海工艺美术学院毕业后，徐磊选择回到父亲身边。“父亲对于花瑰艺术的执着，让我感觉到传承发扬花瑰艺术与我而言也是一种责任。”徐磊说。

　　如今，曾跟徐日龙学艺的200多名学员鲜有继续从事花瑰艺术雕刻的。“大多人都选择了花鸟雕刻。” 徐日龙坦言，如今从事花瑰艺术雕刻要比从事根雕等工艺创作的收入少，也是花瑰艺术学徒流失的原因之一。

　　此外，按照传统的规矩，学徒要从磨刀开始学，练习入门基本功的过程很枯燥也很辛苦。“所以来学习的人很多，但是一般都很难坚持下去。”徐日龙说。

　　传承花瑰艺术，徐日龙将目光瞄准了青年学子。从2017年开始，他每周会抽出时间，到澄迈县中等职业技术学校和澄迈中学去给学生上课授艺。在澄迈县中等职业技术学校，沉香专业的20多名学生从简单的木质雕刻开始学起。“新课程的设置让沉香专业的学生既得到技能培训，又能接受传统地域文化的艺术熏陶。”澄迈职业技术学校校长谭龙智表示。

　　为了让花瑰艺术有展示的平台，徐日龙还在家乡澄迈县金江镇军口村建造了面积800多平方米的花瑰艺术博物馆，目前已经有了200多件藏品，这是他在花瑰艺术传承发展过程中的再一次尝试，也是对于海南匠心的一种守望。

　　（本报金江1月31日电）