据《人民日报》报道：“妹妹找哥泪花流，不见哥哥心忧愁……”今天，40岁以上的中国人对这段旋律都不陌生。1978年，电影《小花》的插曲《妹妹找哥泪花流》传唱大江南北。这部电影一改以往战争题材电影的表现形式，以清新的气息让人聆听到了中国电影复苏的足音。30年后，这首歌依然是很多人记忆深处的抒情经典。 　　“文革”后迎来黄金岁月 　　1978年，中国各大电影制片厂陆续恢复拍摄。当时大众文化生活还很单一，看电影成为大多数中国人的第一选择。虽然1979年生产的影片只有50多部，但观众却达到279亿人次，平均每天7000万人次，创造了至今难以逾越的历史纪录。 　　改革开放初，《天云山传奇》、《人到中年》、《芙蓉镇》等一系列“伤痕电影”一改“文革”期间电影的僵硬姿态，将小人物的情感、生活和命运搬上银幕。《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》、《庐山恋》等也在题材和电影语言上进行了新的探索。到1980年代中期，喜剧片、农村片、爱情片、戏曲片、儿童片等多种类型影片百花齐放，中国电影迎来了前所未有的创作高潮。“文革”结束后的中国电影也迎来了黄金岁月。 　　产业化掀起电影娱乐浪潮 　　随着电视普及和其他新媒体崛起，电影受到越来越大冲击。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿指出，“电视节目逐渐取代电影原有的社会批判、宣传教育等功能。在新的社会环境下，电影的受众面变小了，更倾向于城市观众和青少年观众，电影的娱乐功能被放大了。” 　　1993年1月，当时的广电部出台了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，40多年形成的独家经营、统购统销的电影生产流通模式被冲破。1997年，电影管理机构推出“单片许可证”制度，允许传统的电影制片厂以外的影视单位申请电影制作权。进入21世纪，电影被明确定义为一种产业，其制作、发行、放映领域的主体准入资格全部放开，准入门槛进一步降低，投融资主体开放范围不断扩大。 　　“从多功能到娱乐化，中国电影在产业化过程中逐渐认清了自己的定位，这是一条与时俱进的发展道路”，尹鸿说。进入21世纪，从投资巨大的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，到小成本制作的《疯狂的石头》、《鸡犬不宁》，一系列高举娱乐大旗的商业片在票房上取得佳绩。 　　走出国门传播中国文化 　　1990年代中期，中国电影市场一度陷入低迷。为改变这一萧条局面，1994年1月，广电部授权中影公司每年引进10部影片，并以分账方式在国内发行。从此进口大片进入中国，而同时，中国电影也在国外捷报频传。 　　从1988年开始，《红高粱》为中国电影赢得了有史以来最高的国际荣誉———柏林电影节金熊奖。此后数年，《香魂女》、《本命年》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红粉》、《三峡好人》等作品纷纷揽获国际大奖，中国电影逐渐赢得了一定的国际地位。 　　海外市场成绩越来越好 　　2002年，《英雄》在美国2000多家影院上映，成为第一部真正意义上在全球上映的中国电影。据美国官方公布数据显示，1981年到2005年在美国上映的所有外国电影中，《英雄》的票房排在第三位。此后，《十面埋伏》、《无极》等商业大片虽然引起不少争议，但客观上大大拓展了中国电影的海外市场空间，逐渐进入了一些亚洲国家市场，甚至还打入了欧美主流院线。 　　商业大片唤醒了中国观众对电影的热情，也把大批观众拉回到影院，对推动中国电影产业化发展具有积极意义。不过专家也指出，商业大片不可能成为中国电影的主流运作模式。目前形势下，加大力度推进电影产业化，培育一个健康的市场，形成良性发展机制，是中国电影可持续发展不容回避的问题。　　　　　　　　  （刘 阳）