本报讯  今年的柏林电影节新人辈出，开幕仅第二天便有两部主竞赛单元的参赛片出自新人导演之手，当然新人的水平也是良莠不齐。这部颇有些自传意味、墨西哥著名电影编剧宝拉·马克维奇的导演处女作《奖励》，就很是让人惊喜。 　　电影讲述了1970年代南美洲动荡的社会背景下，女孩儿西西与母亲躲避政治追捕躲在小镇海边的生活。影片的主要情节———奖励，所占据的篇幅并不长，并且是在影片中后段落才开始。前面大段的铺陈没有戏剧情节推动，竟然不觉得冗长。影片开场一个近两分钟的移动长镜头，跟随女孩儿西西在沙滩上滑轮滑孤单而倔强的身影，淡淡地扫过阿根廷海边的荒凉萧索，影片就此定下基调。此后片中大量西西与同伴滚沙丘、独自随风舞蹈等看似对影片发展无意义，但画面感十足的镜头，让人很难相信一个编剧可以如此运用电影镜头语言，她甚至没有在讲故事，她只是在记录、在观察。 　　用镜头而不是语言来讲故事是很多导演学不会也做不到的事，宝拉也许是深受其导师———墨西哥著名导演费南多·伊姆贝克的影响。但同时她独特而细腻的女性视角也十分难得。 　　导演不仅以女孩西西作为叙述的视角，整部影片男性角色也是缺失的，仅仅淡化成几个符号。如果仅仅是这样，《奖励》这部电影只能算出色还称不上惊喜，难得的是导演从女性视角出发，却不禁锢在女性思维中。在细腻的镜头语言下，将当时阿根廷的黑暗揭露的深刻尖锐，表达隐忍大气，在女性作品中实属难得。 　　演员的表演也值得称道，导演给了演员很大空间。不经打磨略带粗砺的表演，很容易触碰到人心最柔暖的角落。小女孩和母亲为“奖励”争吵的一场戏，两人的表演都爆发到顶点，酣畅淋漓。　　　　　　 （婉雨）