●/读书絮语 　　我们评王摩诘（王维）的诗和画时，都说是“诗中有画，画中有诗”。可按我看来哪一首好诗中没有画、那一幅好的中国画中没有诗呢？所以读诗读画读得深入的人，都知道“诗中有画，画中有诗”只是用来恭维王摩诘而已，并非只有他一人才能担当得起，是诗家画家所共有，是诗和画中较为共性的一面。 　　我们首先来看“诗中有画”，诗中的画怎么来，当然是通过读者对语言的感悟而出，首先是以语言为载体的，只有能够组成画面的形象生动的语言，只有这些形象的语言与读者的思想产生共鸣，才在读者的脑海里浮现出一幅或者多幅画面来。我们读王摩诘的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”一诗后，就会自然而然地在自己的脑海里闪现出背景为竹林、馆屋、明月和作者独坐弹琴或长啸的画面。而通过这些画面，我们就能感受出作者悠然自乐、尘虑皆空、处世泰然的意境来。 　　然而，我们所说的“诗中有画，画中有诗”中的诗和画二者只能是互存互映，是不能相互取代的。因为读者读到一首画意盎然的诗时，脑海里就会浮现出一幅或者是多幅画面，而这些画面自可感知。就某一首诗来说，读者之不同所产生的画面肯定不相同，也就是说一首画意盎然的诗，是根据读者的不同而产生出许许多多的画面来的。甚至同一个读者在不同的时间读相同的一首诗，在他的脑海里产生的画面也极有可能不一样。而一幅诗意盎然的画呢？那就截然相反了，画中所含的诗意，因为这个“意”乃“大意”，既然是大意，读者们就会从画中概括出几个要点来。这样画中所含的“意”就大体相同了。 　　我们再来谈诗，上面说过诗中所含的画，读者通过那些生动形象的语言的感受，再依据读者本人的想象力，经自己原有的经历所储存的图像信息，或忽闪间、或慢慢的感受才组成一（些）幅画面来。这是由语言的抽象转变为相对接近于具体的抽象的过程。为什么说是接近于具体的抽象呢？因为这一（些）幅画面依然是在脑海中的，而并非真正画成了一（些）幅画，因为只有将其描绘出来后才算是具体的画。也正因为这一（些）幅画出现于脑海中，让人们对诗的感觉美了、妙了，让人产生共鸣和感动，从而推动人产生情绪和行动变化。这也正是人们喜欢读诗的内在原因，也是读者判断一首诗的写作水平的条件和标准之一。 　　可要将一首诗所蕴含的画意淋漓尽致地画出一幅完全准确的画来是万万不能的。是不能，不是不容易。即使你画得很好很好，也许得到了人们对你比王摩诘还要好的赞赏，但你的画绝对不能百分百表现出诗中的意境，恕我见浅闻陋，古今中外尚未有一幅画能够完全表达出一首诗的意境来的。 　　我家存一本62年版的王易鹏选注的《古代诗歌选》的小册子。该书前言说明是“供初中程度的小朋友阅读”。我特别喜欢小册子中的那寥寥几幅的插图。插图非常精美，十分动人感人，十分容易使人产生联想，从而十分容易地让读者凭借着它加深对诗的理解和增强记忆。比如袁枚《所见》的插图，袁枚《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”诗意浅显明了，读之很容易使人产生出画面来。那插图也画得十分简明风趣，就画一牧童骑着一条黄牛在林荫中行走，是听见蝉鸣了，在牛背上的牧童抬头瞪着林梢，是在想捕蝉了。而另一首高启的《田舍夜舂》“新妇舂米独睡迟，夜寒茅屋雨来时。灯前每嘱儿休哭，明日行人要早炊。”其插图是在树木环绕的茅屋中，新妇舂米，小儿坐在洋马儿中与旁边啼哭，做母亲的一次又一次的哄劝的样子。像这样两首诗所描写的画面十分通俗，富有生活气息，匠心独运。再加上精美风趣的画，达到了诗与画共存共茂的艺术效果。让人喜爱，让人流连。