本报记者 黄晶 通讯员 王金根 　　“一部民族作品的最大意义，就在于它在民族发展进程中是否有文化担当。《黎族故事》作为单一的民族剧，在首都的舞台上应该说是久违了。” 　　今天，在省文体厅主办的海南原创歌舞诗《黎族故事》市场化之路研讨会上，中国作家协会会员、中央民族歌舞团创作室副主任王晓霞对《黎族故事》的艺术表现力给与了高度评价。 　　一部艺术史不仅是一部历史，更应是一个民族的生存史、心灵史、奋斗史、发展史、文化史。《黎族故事》以千年黎族先民渡海迁徙海南岛的传说为主线，通过歌舞诗画等丰富的艺术形式，体现了黎族同胞自强不息、薪火相传的发展历程，抒写了一曲黎族儿女勤劳智慧、建设美好家园的生命赞歌。 　　王晓霞说，《黎族故事》这部剧的出现，应该是“风正帆悬正当时”。这部剧不仅推动了社会主义文化大发展大繁荣，而且符合海南国际旅游岛建设中“绿色崛起”、“文化崛起”的发展态势和战略规划；同时，这部剧不仅承载着黎族儿女的光荣与梦想，也展现了海南岛神奇而博大的历史积淀与最丰富绚丽的文化表情———换言之，《黎族故事》在民族发展的进程中担负起了文化担当的重任。    　　在《黎族故事》中，创作团队截取了黎族歌舞、三月三、织锦、服饰、钻木取火等一个又一个典型的民族文化片段，展示了黎族博大精深的历史文化，由此构成了一部黎族艺术史。 　　王晓霞说，艺术的魅力在于其独特性。《黎族故事》这个艺术史表情就像一颗内涵丰富的钻石，里面不仅折射出了敬人爱天、悲天悯人的文化内涵，还充满了对祖先的敬畏之情，以及生命的图腾化表达。 　　“《黎族故事》在舞台呈现上，已经构筑了新的美学维度。”王晓霞十分赞赏该剧写实、传神、妙悟的意境，她表示，自己对《夫妻树》章节中的双人舞情有独钟。她说，这一对老者的双人舞，浑然天成，不见斧凿痕迹，传递出了“世事沧桑心事定，白首千年不相离”的人生情怀，诠释了一种生死相依的真挚情感，在表现形式上有着出神入化的艺术效果，这在今天的舞台上是不多见的。 　　（本报海口7月31日讯）