本报海口7月31日讯（记者黄晶 通讯员王金根）既然《黎族故事》要走向商业演出，那么究竟采取驻场形式，还是巡场形式？参加《黎族故事》商演座谈会的众位专家一致建议，制作团队在演出之前就要设计出成形的《黎族故事》推广计划。 　　“不戏说历史，不哗众取宠，《黎族故事》的每一段舞都有根有据，非常难得。”国家一级编导、中国舞蹈家协会原副主席，被誉为“黎族舞蹈之母”的陈翘毫不掩饰地表达了自己对《黎族故事》的喜爱。  　　曾在海南生活30年的陈翘一直关注着这片热土。她说，海南发展旅游正需要文化，尤其是特色文化来做支撑，而《黎族故事》所讲述的正是一部真实的黎族故事，它的朴实尤其让人惊喜。 　　对待真正的艺术精品，不论采取何种形式的商演，都要注重艺术的真正品质。中央民族歌舞团国家一级导演、中国艺术委员会委员邓林说，在岁月长河中能经得住考验的，才是真正的经典。因此他认为，无论《黎族故事》在哪里演出，都要坚持黎族音乐符号、黎族服饰符号、黎族舞蹈符号，以此求得差异化生存之道；同时，必须不断丰富、不断积聚、不断提高，才能使《黎族故事》成为表现海南的又一个经典之作。 　　中国国家话剧院制作人、演出中心主任李东结合自己制作昆曲《1699·桃花扇》的经验心得，为《黎族故事》支招。他说，无论是驻场演出，还是巡场演出，符号化元素都是《黎族故事》最核心的商业价值，也就是说《黎族故事》中反映黎族这个民族特色的符号化元素一定要精确，要有代表性。 　　李东说，《黎族故事》要走向商演，除了常规的制作团队、院线协商外，还需要更多的配套资源来加以推广，其中媒体推广至关重要。在现实操作中，人们往往重视前期的制作经费，而忽视了推广经费的预算，导致许多商演囿于一个小圈子内，叫好不叫座。 　　海南中视集团董事长刘文军则认为，要将海南本土的产品推向市场，需要一个包容性的发展思路，建议寻找一个好的营销团队，借力旅游促销活动，可能不失为一种选择。 　　万达集团三亚演艺公司总经理杨晓龙在座谈会现场表示，有意与《黎族故事》合作。同时，杨晓龙还建议《黎族故事》争取到世界最好的歌舞剧院去进行高标准、高起点的国际巡演，可以考虑引进名演员，增加商演价值。